Мой знаменитый Краткий Список Активных Глаголов расширился и несколько трансформировался – как видно из Приложения А, теперь в нем не две колонки, а четыре. Глаголы из Длинного Списка (см. Приложение Б) теперь сгруппированы по эмоциональной окраске. По словам моих клиентов, новый формат полезнее. Приложения А и Б рассматриваются в первой и четвертой главах.

Руководство по разбору сценария (см. Приложения В, Г и Д) рассматривается в седьмой главе – новые форматы пришли на смену таблицам из первоначальной версии книги.

Отдельным вызовом стала глава девятая («Репетиция»). Чтобы узнать, как продуктивно проводить репетиции, необходимо практиковаться, и до 2015 года я проводила мастер-классы, где режиссеры и актеры тренировали разные репетиционные техники под моим руководством. Когда я закрыла студию и перестала проводить мастер-классы, площадка для подобной практики исчезла. Так что я переработала эту главу с большим вниманием к деталям и конкретным случаям. Мне хотелось сделать ее особенно полезной для преподавателей киношкол и авторов частных мастер-классов – а также создать пособие для отдельных режиссеров, которые хотят организовать пространство для репетиций.

По многочисленным просьбам читателей я добавила две новые главы – одиннадцатую («Как режиссеру работать с детьми») и двенадцатую («Комедия»). Остальные темы, о которых меня неоднократно спрашивали читатели – режиссура на телевидении, работа с непрофессиональными актерами и режиссура сцен с участием одного-единственного персонажа – вплетены в уже имеющиеся главы.

Пока я работала над этой книгой, разразилась пандемия COVID‑19, и индустрия развлечений погрузилась в отчаянную борьбу с потенциально долгосрочными последствиями коронавируса для кино и телевидения. Я добавила в главы восьмую («Кастинг») и девятую («Репетиция») разделы, посвященные работе режиссеров с актерами в условиях пандемии. В первые месяцы пандемии я относилась к перспективе удаленного взаимодействия режиссеров и актеров с пессимизмом. Однако затем решила воспользоваться собственным советом и считать стакан наполовину полным. Времена непростые, но ведь мы – художники, мы можем стать первопроходцами. Мы можем храбро встретить времена глобальной травмы и разобщенности, сосредоточиться на том, что по-настоящему важно в жизни, поведать истории, которые необходимо рассказать.

Возможно, мы научимся по-новому ценить человеческий контакт. Может, мы наконец-то поймем, что установление подобного контакта требует труда, а то и жертвы. До пандемии мы воспринимали его как данность – каждый находился в зоне досягаемости, и казалось, что все мы связаны друг с другом. Может, теперь мы начнем работать над этим. За двадцать пять лет с момента публикации первого издания книги «Как работать с актерами» техническая сторона кинопроизводства стала куда более доступной. Как говорят режиссеры, последний рубеж – работа с актерами. Это самое страшное и самое желанное в их работе, ведь именно здесь возникает контакт между людьми.

С таким настроем я предлагаю вам книгу «Как работать с актерами. Пособие для режиссера» – юбилейное издание к ее двадцатипятилетию.

Разумеется, книга о том, как режиссеру работать с актерами, предназначена для режиссеров, сценаристов-режиссеров и актеров. Однако, оглядываясь в прошлое, я понимаю, что среди учеников, посещавших мастер-классы у меня в студии и за рубежом, были и монтажеры, и сценаристы, и операторы, и художники-мультипликаторы, и продюсеры, и многие другие. Правда в том, что в творческой индустрии любому пойдет на пользу более глубокое изучение персонажей, историй и отношений – именно об этом рассказывается в данной книге.