Смешивая основные и вторичные цвета в разных пропорциях, можно создать миллионы разных оттенков. К слову, если захочется углубиться в тему, могу в качестве книг-помощников рекомендовать такие:

Иттен Й. «Искусство цвета» (Москва: Издатель Д. Аронов, 2021)

Волков Н. Н. «Цвет в живописи» (Москва: Издательство В. Шевчук, 2014)

Кандинский В. В. «О духовном в искусстве. Ступени. Текст художника. Точка и линия на плоскости/ переводе Н. И. Дружковой. Москва: АСТ, 2018)

Художники способны так искусно использовать всего несколько цветов, что обыватели этого даже не заметят. Например, импрессионисты использовали только чистые цвета спектра, почти полностью отказавшись от смешения красок в пользу смешения оптического, что позволяло создавать яркие, наполненные светом пейзажи (Клод Моне «Белые кувшинки» или «Ирисы в саду»).

А Тициан говорил: «Тот, кто хочет стать живописцем, должен оставить себе лишь три краски – чёрную, белую и красную, и пользоваться ими со знанием». Он намеренно придавал контраст и обострял отношения через свойства красок, используя их свойства.

Вспомним Ван Гога и его «Звёздную ночь», где используются синий, жёлтый, коричневый; «Крик» Мунка в оранжевом и синем цвете; картину «Старый гитарист» Пабло Пикассо, написанную лишь оттенками синего и коричневого.

Хочется особо отметить русского живописца, пионера абстракционизма и одного из основателей зарождения современного искусства Василия Кандинского. Удивительной судьбы человек. Под влиянием выставки импрессионистов в Москве в 1896 году, был так вдохновлён полотном Клода Моне «Стог сена», что, отказавшись от предложения стать профессором университета, уезжает учиться живописи в Мюнхен.

Кандинский, как синестет, глубоко чувствовал цвета и формы предметов. Он любил музыку, сам играл на фортепиано и виолончели. В живописи много экспериментировал и разработал теорию о связи между цветом, формой, звуком и эмоциями.

Белый – свет, серебро; чёрный – мрак, земля; жёлтый – солнце, золото; синий – небо, воздух; красный – огонь, кровь; зелёный – природа, растительность. Благодаря натуралистической ассоциативности эти символические обозначения первичны во всех культурах и наиболее живучи.

Ещё будучи студентом факультета права Московского университета, Василий участвовал в этнографической экспедиции на русский север, в Вологодскую губернию, где изучал и был вдохновлён потрясающим символизмом, игрой цвета и форм в народных узорах.

Его интересовали яркие и чистые цвета. Главным же для него стало познание формы, которую он строит посредством цветовых пятен. К концу жизни в его творчестве уже было сложно различить реальные образы и предметы, для Кандинского становится самым важным – создать особое настроение в работе, а не передать реальность.

Он выступал за идею смешивать всё со всем, за синтез искусств. Соединял живопись и музыку. В картинах использовал энергичные цвета и направленные мазки, создавая ощущение движения, кипящей направленной энергии. Кажущаяся беспорядочность абстракций Кандинского на самом деле продуманна и подчинена логике. Не забываем, он был синестетом и видел звуки в цвете. Например, зелёный у него соответствовал средним тонам скрипки, а светло-красный – фанфарам с призвуком трубы.

Василий Васильевич Кандинский – художник своего времени и опередивший время, задавший тон современному искусству живописи, который понимал возможности цвета и его непосредственное воздействие на чувства зрителя. Он верил, что искусство призвано вызывать мощный эмоциональный отклик и глубокие духовные переживания, а не просто изображать мир в реалистической форме.