Итак, за словами «нам нужна просто хорошая история» ничего не стоит. Просто потому что «хорошая» для каждого своя.

Нам нужно четкое понимание, что делать. Когда вы пишите сценарий, сведите все к простой задаче – ваш сценарий это старт «испорченного телефона». Вам нужно настолько чётко сказать первый раз фразу, чтобы миллионы людей, которые младше вас, находятся в других социальных слоях, с другим образованием, могли повторить это своим друзьям, и те услышали то, что вы изначально хотели сказать.

В противном случае, если вы произносите изначально невнятно, то далее вашу фразу невнятно рассказывает режиссер, дальше транслируется это зрителю, зритель невнятно пересказывает другим, и мы получаем отсутствие нашего фильма на 2-ой неделе проката в кинотеатрах. Вот к чему это приводит.

Насколько вы понимаете с этим эффектом напрямую связана необходимость «питчинга в лифте», умения рассказать почему ваш фильм стоит посмотреть в одном предложении (но об этом в последней главе).

Ещё одна типичная ошибка это переписывание сценария при появлении любой новой идеи. Не каждая хорошая идея подходит для вашего жанра.

Например, я пишу фильм про успех, про то как мальчик хочет, допустим, выиграть чемпионат по баскетболу. Под давлением коллег я зачем-то ввожу девушку, потом эта девушка оттягивает все больше и больше внимания, потому что мне про это легче писать (я эту тему лучше знаю, чем баскетбол), и в конце концов герой добивается этой девушки.

Сам того не заметив я соскользнул в другой жанр, просто потому что сцены, которые надо писать для романтической истории для меня оказались проще и понятней, чем спортивнодрамовые. Такое бывает сплошь и рядом.

Иногда автора даже радует такая «удача», он считает, что «вписал» в историю дополнительную сюжетную линию, хотя на самом деле просто написал другую историю.

В лучшем случае вы измените жанр и сумеете убедить продюсера, что лучше снимать романтическую историю.

В худшем – вы не поняли, что произошло, отнесли продюсеру, он прочитал, понял, что ему принесли не ту историю, которую он заказывал и надо искать нового сценариста.

Еще одной большой проблемой до того, как вы написали сценарий является то, что не выбрав жанр, вы не знаете куда вести своего персонажа, какие жанровые приемы должны быть применены в вашей истории. Это не просто тормозит процесс, но чаще всего приводит к тому, что задумка отправляется в стол.

Достаньте «из стола» давно забытую задумку. Выберите для героя одну из четырех мотиваций. Даже если подходят несколько. Примите волевое решение и выберите только одну. Дальше определите жанр.

Стало ли понятнее куда двигать историю?

Итак, если мы не выбираем жанр. Допустим, у вас история драматическая. У парня изнасиловали сестру, и вот он за нее мстит. Вы хотите показать, что человек не должен прощать таких обид, но вы выбираете зачем-то историю спасения, в которой герой начинает спасать какую-то другую девушку в другой ситуации. И в результате зритель не считывает вашего месседжа, что за все придется отвечать, он считывает, что это история про то, как парень один раз не смог спасти, а другой раз смог спасти. Он совершенно не считывает, почему персонаж ведет себя таким образом, а не другим.

Поэтому, если мы не выбираем жанр, у нас есть 3 проблемы – это собственный внутренний конфликт сценариста, это конфликт на съемочной площадке и серьёзный конфликт со зрителем на выходе из кинозала.

Под конфликтом я подразумеваю не ругань, а именно проблемы, возникающие на съемочной площадке со съемочной командой, потому что ни актер, ни режиссер не понимают, куда вести героя. Все они могут быть в отличных отношениях, но работа стоит и дорогостоящее время уходит на переписывание сценария и ожидание решений из сценарной комнаты.