Начало XIV века ознаменовано появлением в Париже корпорации готлисьеров, производившей ковры, обои, занавесы, балдахины для тронов, алтарные пелены и т. д. Готлисьеры создавали произведения в гобеленовой технике, шелковые материи и вышивки.

О подлинном развитии французского гобеленового ткачества можно говорить со времен Карла V (1338 – 1380). Он и его семья были тогда единственными заказчиками. Наиболее частыми мотивами для создания гобеленов служили сцены из Ветхого и Нового Завета, рыцарские истории, сцены охоты и символические изображения месяцев. Позже Николя Еатайли, работавший около 1400 года, создал в своей мастерской по заказу брата Карла V герцога Анжуйского первый цикл монументальных гобеленов: «Апокалипсис», произведенный для кафедрального собора в Анжере в составе девяноста сюжетов (общей длиной 150м). В то время гобелен уже характеризовался всеми своими основополагающими чертами: правильным репсовым переплетением и монументальным фигурным стилем картин, свободно следующих друг за другом, как на фресках, иконах и в миниатюрах. Николя применял штриховки для разделения фигур на плоскости и находил оригинальные средства выражения [7].

Тканое искусство Франции XV века представлено изготовлением дорсалий для покрытия скамеек в интерьерах церквей. После окончания войны с Англией, основная линия французского ткачества внезапно теряется. Но тем временем возникают, новые центры – в Туре и Туренской провинции. Для провинции Тура типично изготовление длинных ковровых дорсалий, используемых в основном для покрытия скамей хора в помещении церкви. Композиционное построение дорсалий характеризовалось рядом разделенных на полосы изображений. Фигурные сцены перемещаются в обстановку позднеготической архитектуры, со многими просветами на заднем плане и богатой цветочной декорацией на переднем. Такие церковные ковры вырабатывались до середины XVI столетия. Существует версия развития туренских ковров. Происхождение их цветочных отделок (называемых a fleurette или de mille fleures) объясняется обычаем, который и по сей день существует в сельской Франции и связан с праздником Тела Христова. Улицы, по которым двигалась страстная процессия, украшались занавесками с наколотыми на них настоящими цветами, потому и на гобеленах черный фон оказывается густо усеянным мелкими цветочками, но только плоско стилизованными. Эта цветочная декорация выступает задним планом по отношению к таким сюжетам, как домашний концерт или сцены охоты высшего общества.

В Турени в конце XV века создается знаменитый ковровый цикл «Дама с Единорогом», в котором тонко и живописно исполнены как цветы, так и придворное одеяние с его забранными обильными складками узорчатыми тканями (Приложение А, рисунок А.6). Шесть шпалер «Дама с Единорогом» были заказаны женихом к свадьбе и символизировали пять чувств: зрение, слух, обоняние, осязание, вкус. Шестая шпалера изображала свадьбу жениха и невесты. Композиционная схема в каждой шпалере одинакова. Цикл уникален характером пластического мышления его создателей: здесь сосуществуют изобразительность, орнаментальность, плоскостность, глубина.

В центрах французского ткачества Феллетене и Обюссоне, производились работы, где тонкий цветочный узор постепенно огрублялся, пока окончательно не застыл в схематичном орнаменте. В форме подушек и занавесок эти работы еще долго продолжали жить в народном искусстве. Самым известным центром французского ковроткачества постепенно стал Обюссон.

Следует отметить важное отличие ткачества Франции от ткачества других стран, где для выделки классических гобеленов всегда применялся только готлиссный станок, между тем как в других странах употреблялись оба типа станков [5].