i – VI – III – VII в миноре и I – V – vi – IV в мажоре и прочие) зарекомендовали себя на протяжении столетий как хорошо воспринимаемые слушателем и имеющие высокий хитовый потенциал, что можно легко подтвердить многочисленными музыкальными примерами15. Следует заметить, что во всех приведённых выше примерах гармонических последовательностей строчными латинскими буквами обозначались ступени в миноре, а заглавными – в мажоре. Это традиционное обозначение функциональной гармонии, которое ещё носит название «цифровка» и широко распространено в джазе. В студийной практике чаще используются буквенные обозначения аккордов в привязке к ноте опорного звука латиницей – так удобнее гитаристам, басистам и пианистам.
Каким же образом выбрать гармоническую последовательность при гармонизации мелодии?
Общее правило для современной музыки – чтобы звучало логично и передавало эмоцию, сохраняя художественный образ музыкальной композиции. В классической гармонии принцип функциональной гармонизации базируется на определении басовой вертикали к мелодии, движущейся от тоники к субдоминанте (плагальная каденция), или от тоники к доминанте / от доминанты к тонике (автентическая каденция). Бывает, что движение мелодии от тоники застревает на шестой ступени посредине в функциональной гармонии субдоминанты – такие гармонические обороты называются «прерванными каденциями».
В эстрадной, клубной, медиамузыке и функциональной музыке часто теоретические детали остаются «за кадром» производственного цикла, и на практике применяются модели, к которым аранжировщик, саунд-продюсер и музыканты готовы «здесь и сейчас» в угоду целевой аудитории, каждая из них имеет свои ограничения, «за» и «против».
Некоторые основные подходы представлены на схеме ниже:
Рис. 14. Студийно-производственные подходы к гармонизации мелодии в практике аранжировки.
Собственный опыт гармонизации мелодии всегда ценен, поэтому предлагаю Вам выполнить ещё одно Экспериментальное задание.
Экспериментальное задание №4:
Гармонизация мелодии аккордами с применением pitch shift
Чтобы выполнить это задание, Вам понадобится, как и в первом эксперименте, скачать понравившуюся акапеллу из любой удобной и доступной Вам библиотеки сэмплов.
– Создайте в аудиоредакторе аудиодорожку и перетащите на созданную аудиодорожку акапеллу. Отслушайте её и выберите фрагмент, который Вы хотите гармонизовать аккордами (законченная смысловая структура не менее 4—8 тактов). На этот раз обойдёмся без определения интервалики.
– Создайте ещё две пустых аудиодорожки в проекте. На них Вы разместите аудиофайлы понравившихся Вам в звуковых библиотеках сэмплированные аудиофайлы гитарного боя. Подберите два аудиофайла с гитарными аккордами так, чтобы в одном звучало мажорное трезвучие в понравившемся Вам ритме, а в другом – минорное. Вероятно, это могут быть два аудиофайла одного стиля (в Logic Pro библиотека Apple Loops предлагает несколько наборов сэмплов акустической гитары, где сэмплы можно нарезать, чем мы и займёмся для выполнения этого эксперимента. В Ableton Live в коллекции сэмплов One Shots тоже есть гитарные сэмплы, которые можно использовать с этой целью.).
– Заглушите все аудиодорожки и оставьте звучать Solo только выделенный для гармонизации отрывок акапеллы. Выделите маркером в используемом аудиоредакторе каждую сильную долю в акапелле. Заглушите трек акапеллы.
– Включите Solo верхнюю дорожку аккордов гитарного боя. Прослушайте аккорды. Есть ли среди них подходящие к акапелле? Нарежьте на фрагменты аккорды так, чтобы можно было выбрать и отдельно расставить по ритмической сетке каждый аккорд без соседнего аккорда в новой гармонической функции.