В середине XX века за пределами нашей страны телевидение и массовая культура вызвали новую волну интереса к музыкальному сопровождению. Шоу, такие как American Bandstand и выступления группы The Beatles на шоу Эда Салливана, продемонстрировали связь музыки и телевизионного контента, делая музыкальное сопровождение важной частью телевизионного производства. Это до сих пор увлекает, спустя столько времени.

Появление иностранной музыки в советском кино и мультфильмах становится значительным явлением начиная с 1960‐х годов, в период оттепели, когда культурный обмен между СССР и западными странами стал более открытым. Это отражалось и в использовании западной музыки в советских кинопроизведениях, что было новшеством для того времени. В кино музыка иностранных композиторов также находила свое место, например в фильмах «Бриллиантовая рука» (1968) и «Ирония судьбы, или С легким паром!» (1975) музыкальное сопровождение создавалось под влиянием западных стилей, в том числе джаза и рока.

Среди заметных композиторов той эпохи выделяются такие имена, как Микаэл Таривердиев, создавший музыку к «Иронии судьбы» (1975), и Александр Зацепин, работавший над музыкой к «Бриллиантовой руке» (1968). Эти фильмы стали классикой советского кинематографа, а их музыкальное сопровождение до сих пор вызывает теплые воспоминания у многих зрителей.

Иностранная музыка в советском телеэфире служила не только фоном для различных программ, но и во многом формировала атмосферу и эмоциональный отклик зрителей. Вот список некоторых самых запоминающихся музыкальных произведений и программ, в которых они использовались:

Музыкальные произведения иностранных композиторов и исполнителей стали неотъемлемой частью советской теле- и радиокультуры, оставив заметный след в сердцах многих поколений.

Интересно отметить, что до 1973 года авторы этих композиций в большинстве своем не получали авторские отчисления, поскольку СССР не участвовал во Всемирной конвенции об авторском праве. Сразу оговорюсь, что в данном случае речь идет о выплатах за использование музыки в эфире программы при ее показе, а не о выплате за получение лицензии с целью включения музыкальных композиций в состав телепередач. Были ли выплачены гонорары правообладателям за включение музыкальных произведений в программы – история умалчивает.

Наиболее часто в советском телеэфире звучал оркестр французского композитора и аранжировщика Поля Мориа (Paul Mauriat), его музыку знал каждый советский гражданин.

В середине 1980-х годов, после нескольких лет разработки, стереоформат телевизионной трансляции начал широко применяться американскими телесетями. В результате этого стали пристальнее следить за музыкальным наполнением шоу, фильмов и сериалов, что увеличило роль музыкального супервайзера в успехах или неудачах сериалов. Одним из таких сериалов стал Miami Vice (1984), стильное шоу, известное своей передовой на тот момент музыкой так же, как и своей зрелищностью. Звучавшая в нем тема Джена Хаммера (Jan Hammer – Miami Vice Theme) стала хитом на радио, заняв первое место в чарте Billboard Hot 100 в 1985 году.

Jan Hammer – Miami Vice Theme [OFFICIAL VIDEO]

Саундтреки к фильмам продолжали приносить прибыль, и музыкальные супервайзеры, ответственные за них, могли запускать новые хиты, поддерживать существующие музыкальные группы или возрождать старые. Вот только два примера массовых хитов из фильмов: Take My Breath Away от Berlin с саундтрека к фильму Top Gun (1986) и классическая Stand by Me Бена И. Кинга из одноименного фильма (1986).

Важный поворот в музыкальном продюсировании для телевизионных рекламных роликов произошел в 1987 году в США, когда рок-легенда Эрик Клэптон разрешил использовать свою песню After Midnight в рекламе пива Michelob. До этого рок-исполнители почти единогласно отказывались лицензировать свои песни для коммерческого использования, и решение Клэптона вызвало много споров на тот момент. Однако это помогло другим артистам в дальнейшем совершать подобные сделки, и в последующие годы лицензирование рок-хитов (и хитов в принципе) для рекламы стало более распространенной практикой.