Фильм «Певец джаза» стал известен не только благодаря музыкальным номерам Эла Джолсона в нем, но и записью его коротких реплик. 6 октября 1927 года, день премьеры «Певца джаза», считается днем рождения звукового кино.

Ранние эксперименты со звуком в России начались в конце XIX – начале XX века, они велись первопроходцами вроде А. Виксцемского, который в 1889 году создал аппарат для фонографической записи звука, а позже работы И. Полякова и С. Лифшица значительно продвинули изучение этой области.

Значительный вклад в развитие звукового кино в СССР внесли П. Г. Тагер и А. Ф. Шорин. В 1926 году Тагер разработал систему звукового кино «Тагефон», позволяющую достигать полной синхронизации звука с изображением, что было высоко оценено советскими властями и нашло применение в производстве фильмов. Эта система использовалась при съемках первого советского художественного звукового фильма «Путевка в жизнь». Шорин занимался разработкой систем оптической и механической звукозаписи, создав аппарат «Шоринофон», который применялся при создании репортажей.

Революция звукового кино в СССР сопровождалась плюрализмом мнений и противоречивыми реакциями на появление новой технологии. Манифест Эйзенштейна[5], Пудовкина[6], Александрова[7] выражал острый интерес к синхронизации звука и изображения, поскольку его авторы, с одной стороны, видели в этом угрозу для «культуры монтажа», а с другой – призывали к экспериментам по созданию контрапункта звука и изображения, использованию звука, резко не совпадающего с кадрами на экране. В то же время Дзига Вертов[8] видел в звуковом кино новые возможности для развития документального жанра. Эти различные взгляды отражали широкий спектр творческих и технологических подходов к использованию звука в кино, что в итоге способствовало его дальнейшему развитию и обогащению кинематографического искусства.

Первый звуковой кинозал в России открылся в октябре 1929 года на Невском проспекте в Ленинграде. Документальные ленты стали первыми отечественными кинофильмами со звуковой поддержкой. В марте 1931 года состоялась премьера первого отечественного игрового фильма со звуком под названием «Путевка в жизнь».

Кинематограф 1940-х годов в СССР претерпел значительные изменения, обусловленные началом и ходом Великой Отечественной войны. Перед лицом военных вызовов советский кинематограф был вынужден адаптироваться к новым условиям: киностудии, включая «Мосфильм» и «Ленфильм», были эвакуированы в Среднюю Азию, а кинематографисты отправились на фронт. Несмотря на трудности, кино оставалось мощным инструментом пропаганды, направленным на поднятие духа армии и народа. В это время была поставлена задача создавать фильмы, внушающие оптимизм и уверенность в победе, что привело к активному выпуску агитационных картин и документальных лент о войне.

В условиях военного времени советский кинематограф демонстрировал высокую продуктивность, выпуская в среднем 30 фильмов в год. Эти работы включали в себя военно-патриотические фильмы и лирические картины о любви и верности, где основное внимание уделялось морально-этическим аспектам жизни солдат и их семей. Среди заметных произведений этого времени стоит выделить фильмы, снятые в эвакуации, такие как «Свинарка и пастух» Ивана Пырьева и «Жди меня» Александра Столпера, которые, несмотря на сложности, успешно выполняли свою идеологическую функцию.

Послевоенный период характеризовался снижением количества выпускаемых фильмов из-за возвращения киностудий из эвакуации и переориентации государственных ресурсов на восстановление экономики. Тем не менее кинематограф продолжал играть важную роль в культурной жизни страны, экранизируя актуальные произведения военных лет и создавая картины, отражающие подвиг советского народа. Фильмы того времени были направлены на восстановление идеологических установок, подчеркивая непобедимость и героизм советских воинов и общность народа в борьбе за свою Родину.