– Название ноты (например, «До», «Ре»), длительности («целая», «четверть»), динамики («форте», «пиано»), штриха («стаккато», «легато»).

– Ноты на нотном стане (или на клавиатуре). Символ длительности (овал, овал со штилем, закрашенный овал со штилем и т.д.). Значок динамики (f, p,>, <). Графическое обозначение штриха.

Использовать карточную систему необходимо на каждом уроке для объяснения новых понятий, составления ритмических или мелодических паттернов, анализа разучиваемых пьес. На контрольных уроках карточки используются для проверки знаний ученика: он должен показать карточку, соответствующую сыгранному на инструменте элементу, или сыграть/сказать то, что изображено/написано на предъявленной карточке. Для учеников с сенсорной гиперчувствительностью желательно заламинировать карточки – это сделает их более прочными, устранит неприятные тактильные ощущения от бумаги и позволит использовать маркеры для сухого стирания. Также необходимо предоставлять регулярную сенсорную разгрузку – короткие перерывы с возможностью подвигаться, использовать тактильные игрушки (мягкий мячик, «жвачку для рук») или просто посидеть в тишине после интенсивной работы с карточками. Это помогает предотвратить перегрузку и сохранить эффективность занятия.

Внедрение нотной карточной системы на основе PECS – это яркий пример того, как принципы поведенческой терапии успешно адаптируются для решения специфических задач музыкальной педагогики, делая обучение более доступным и структурированным для детей с особыми образовательными потребностями.

Как было указано ранее, нотная карточная система, основанная на принципах PECS, является неотъемлемым инструментом в инклюзивной фортепианной педагогике. Для удобства практического применения все разработанные нотные карточки будут представлены в специальном Приложении к данному методическому материалу. Это позволит педагогам и родителям сразу же внедрить этот эффективный визуально-коммуникативный инструмент в процесс обучения.

Возвращаясь к вопросу развития техники через упражнения, необходимо упомянуть ряд фундаментальных и современных сборников, заслуживающих внимания педагога, работающего с разными категориями учеников. Карл Черни, «Школа беглости», соч. 299. Этот цикл этюдов – столп фортепианной педагогики, направленный на развитие беглости пальцев, четкости артикуляции, выносливости и ровности звукоизвлечения. Упражнения постепенно усложняются, охватывая различные технические задачи (гаммообразные пассажи, арпеджио, двойные ноты, трели). Их ценность универсальна, адаптированные по темпу и сложности, они подойдут как для начинающих, осваивающих позиционную игру и простейшую пальцевую технику, так и для опытных учеников, отрабатывающих виртуозные элементы. Оскар Питерсон, «Джазовые упражнения и пьесы». Сборник от легендарного джазового пианиста предлагает уникальный синтез технического тренажа и джазовой стилистики. Упражнения фокусируются на специфических для джаза приемах: синкопам, свинговому ритму, аккордовым последовательностям (II – V—I), блюзовым гаммам, импровизационным паттернам. Это бесценный ресурс для начинающих, желающих сразу погрузиться в джазовый язык через доступные паттерны. Также опытных учеников, стремящихся расширить свой технический и стилистический арсенал, развить чувство ритма и гармоническое мышление. Александр Николаев, «Школа игры на фортепиано». Эта классическая российская школа предоставляет продуманную, систематизированную программу обучения от самых азов. Эти сборники, каждый в своей области, образуют мощную техническую базу, которую педагог может гибко использовать, подбирая материал в соответствии с уровнем, целями и особенностями ученика.