С применением же широкого подхода концепт произведения охватывается им полностью, с дополнением необходимой для понимания информацией, затрагивающей и процесс творения данного произведения, многое из глобального концепта театра. Как пишет профессор английской драмы, «язык – это действие» [6], и язык этот – информатика. К примеру, вы созерцаете картину художника – только она перед вами в своей статичной форме, – и так или иначе обращаете внимание, какие оттенки, тона и цвета выбраны, какие мазки были положены на полотно. Безусловно, в момент наблюдения навряд ли вы интересуетесь всеми подробностями, в какой обстановке картина писалась, но для глубины понимания ознакомитесь и с эскизами, и с сюжетом и историей. Но всё это имеет существенное значение для постижения полноты замысла. И именно поэтому то, что не охватывается при запечатлении других художественных произведений, имеет существенное значение для сохранения живого, творимого произведения, его динамики, жизни. Какой подход был выбран для создания произведения театрального искусства, как происходила подготовка и как воплощено само произведение – влияющие на полноту сохранения живого произведения театрального искусства аспекты. И более, как и в самом воплощении, при сохранении нужно эту жизнь и все живые моменты произведения также почувствовать, не устремляясь интерпретировать, сравнивать произведение с первоисточником и другими постановками. И подобно отношению к живому духу, живой природе, которая перестает жить при малейшем насилии [7], для сохранения как раз жизни данного произведения эту природу нельзя изменять. Иными словами, процесс сохранения – воплощённая из Гегелевской формулы задача ценителя искусства.

И как бы ни менялись времена, школы и подходы, но сам общий концепт театрального искусства будет существовать, какое бы содержание ни наполняло бы его, также как и потребность сохранения этого достояния. Так, например, подходы к типологии театра могут быть, как указывает Барбой, через содержание, язык и форму [4]. Но вне зависимости от систематизации в своем едином целом всё вместе представляет концепт театрального искусства, позволяющий сохранять его живые произведения. И это актуально ещё более – по мнению исследователей, именно в России театр популярен, чем в любой другой стране [8].

2023, Ксения Мира

Литература:

[1] Marvin Carlson. Theatre Semiotics: Signs of Life. Indiana University Press, Bloomington and Indianapolis, 1990. – 125 p.

[2] Георг Вильгельм Фридрих Гегель. Философия духа. / [перевод с немецкого Б. Фохта]. – Москва: Издательство АСТ, 2022. – 576 с. – (Эксклюзивная классика).

[3] Захава Б.Е. Мастерство актёра и режиссёра. – М.: Просвещение, 1978.

[4] Барбой Ю.М. К теории театра. – СПб.: Изд-во СПбГАТИ, 2008. – 240 с.

[5] Станиславский К.С. об искусстве театра. Избранное / [Составители: Ю.С. Калашников и В.Н. Прокофьев] – М.: Всерос. театр. о-во, 1982. – 512 с.

[6] Keir Elam.The Semiotics of Theatre and Drama. 2nd Edition/ – Routledge, Taylor and Francis Group, London and New York. – 260 p.

[7] Станиславский Константин Сергеевич. О различных направлениях в искусстве. Москва: Издательство ЛКИ, 2010. – 136 с.

[8] Oscar G. Brockett. History of the Theatre. Second edition. Boston, London, Sydney: Allyn and Bacon, Inc., Indiana University, 1974.– 680 p.

О методах познания и мышления

«Эпоха информации, в которой мы живём:

Интеграция знаний, междисциплинарность и трансцендентность»

Несмотря на все трудности человеческой жизни, только представьте, в какое удивительное время мы живем: с точки зрения науки, мы с вами ещё с прошлого века перешли на новый уровень интеграции знаний – от междисциплинарного к трансдисциплинарному знанию – масштабное сплетение, соединение информации и знаний. И сегодня я порадовалась тому, чем занимаюсь как энтузиаст и исследователь – это исследование интеграции знаний и разработка для этого транссплетения информации, чтобы в нем разобраться, универсальных методов, которые будут способствовать нашей жизни и деятельности в этом многообразии всего.