Если взглянуть на украшение как скульптуру или картину, то в нём должен быть центр композиции, что-то главное и что-то второстепенное. Если будет ажур из листиков, то уже в нём должна быть градация – что-то здесь тоньше, что-то более внушительное; если всё будет одинаковым – не будет баланса.

Если этот ажурный венок не главный в общей композиции, то нужно прорабатывать его как отдельный элемент, но параллельно думать, как массы его рисунка направят взгляд к «главному герою», как с ним будут сочетаться по массе.

Массы в композиции – это и пятно, и линия, и условная точка, и пустота, то есть ритм воздуха. В зависимости от соотношения масс друг к другу появляется и настроение: как будут ползти цветы лотоса – витиевато, невесомо или напряжённо, со стремлением поскорее улыбнуться солнцу?

Здесь, конечно, приемлемее употребить слово «пластика», но, кроме неё, и построение пятен (тяжесть/лёгкость, движение/статика и т.д.).

Полагаю, что чаще всего техническое задание в ювелирном деле строится так: есть вот такой алмаз и парочка сапфиров – нужно сделать цветок клевера, например. Я бы сначала взяла камни и нарисовала бы их пятном, чтобы понять – какие они по массе (как данность), а потом смотрела бы – чего не хватает, чтобы из этих пятен сделать клевер, какой величины и структуры должна быть металлическая часть.

Ещё нужно помнить, что пятна (массы) бывают светлые, тёмные и серые. Условно, конечно. В ювелирке – это цвет и тон металла, камней, эмали. Важно грамотно «поженить», чтобы не переборщить [4].

Сегодня в московском небе кто-то ушёл в отпуск и не успел порезать снежинки на части. Всего минут на двадцать отлучился, а с неба падали не просто хлопья, а целые обрывки снега, размером с половину моего кулачка или со спичечный коробок. А потом – то ли отпуск закончился, то ли быстренько нашли замену – вновь посыпалось что-то… наподобие мелкой редкой, но жгучей манки [5].

Практичность – такое слово суховатое… Мой отец занимается выполнением ремонта – один, без бригады, качественно. Он полностью отвечает за себя и свою работу, всё оценивает с практичной стороны и мыслит совершенно не художественными критериями. Зато он знает другие вещи, которых не знаю я, и может починить всё что угодно.

Объект дизайна должен обладать несколькими противоположными характеристиками одновременно: идеальное и материальное, логическое и чувственное. Вот мой папа отвечает за сторону логического и материального, то есть за функциональность (что зачем, из чего) и технологию. У него утилитарная сторона перевешивает красивую картинку на 95 процентов. Но ведь мой папа и не дизайнер.

Бывают такие продукты дизайна, у которых образная составляющая может перевесить, теряя в функциональности. А в идеале должна быть хорошо раскрыта сущность этого предмета – для чего он, какие чувства должен вызывать, какой функционал выполнять без ущерба или сильного перевеса в одну из функций.

Художественное проектирование – это проектирование образов и настроения. Как можно проектировать настроение? За счёт ассоциативной природы нашей психики. Как переводить ассоциации в форму? Через формальную композицию. Как сделать композицию гармоничной и выразительной? Через знание законов композиции.

А как создать интерьер, основываясь на словах: «Хочу чувствовать себя так, как будто за окном снегопад и всё белое-белое, а мне так уютно, как будто я маленький, сижу на коленях у папы; хочу, чтобы это был дом с историей» [6]. При таком сценарии дизайнеру или архитектору просто придётся думать и об ассоциациях, и о композиции, и о функционале, и об образе. И о том, с помощью каких средств можно всё это выразить.