Бывает у вас такое, что чертовски нравится своя работа? Спустя много лет нравится – и всё тут, и никакой это тебе не акт самолюбования: помнишь то время, то окружение, когда рисовал всё, и чувства свои. И эту треснутую тарелку, и эту мятую ткань цвета бордо, которая превратилась в нечто большее.

У меня такое бывает довольно часто, мне нравятся многие свои работы. Но искусство неоднозначно – зритель его интерпретирует по-своему. Даже искусствоведы в какой-то степени субъективны, хоть и пытаются сгрести в охапку то время и ту эпоху, о которой пишут. Но они о ней рассказывают постфактум.

А если не останется текстов? Если не будет информационных табличек и объяснений? Если картины и инсталляции приедут на одну межгалактическую выставку без ссылок на время, страну и эпоху, без книг об истории искусств? Кто бы вам понравился?

Представьте: вы бы не знали, что Микеланджело был до Пикассо, что фотоаппарат изобрели после Иванова, что Врубель читал Лермонтова; не знали бы манифесты супрематистов и увидели бы чёрный квадрат; не знали бы, что Рафаэль – это гениальный человек, что Кандинский – великий абстракционист, а просто увидели бы их работы. Я бы назвала эту выставку «Невежество ради внутреннего Я». Представили? Ну что, делитесь, возле какой картины вы хотели бы тогда жить. Только не забывайте о том, что файл «История искусств» у вас удалён.

Думаете, что те люди, которые далеки от искусства так и ходят на выставки, по принципу: я видел берёзы – художник их похоже нарисовал. Или: «Ого, какая большая картина и так много людей на ней»! Или: «О! Это как у меня в гараже бардак».

НЕТ, я про другое невежество, если такое возможно, я про субъективное чувственное восприятие, без теоретической подоплёки.

Какую из своих работ вы бы отправили на межгалактическую выставку и почему она заставила бы людей остановиться возле неё? Ответьте себе на этот вопрос.

Жёлтая дыня, оранжевый лосось, синяя сталь, зелёный папоротник, бирюзовая мята и многое, многое другое… Чего только не придумают, чтобы обозвать цвет. Я художник, но и то – случалось такое, что заказчики называли цвет, а мне приходилось лезть в интернет, чтобы посмотреть – что за цвет они имеют в виду. А вы знаете, чем отличается серая маслина от серого мха? Или от мышиного серого?

Для меня лично цвет хаки – это жёлтый в затемнении, а персиковый – это жёлто-оранжевый в разбеле, а свинцовое небо – это сине-фиолетовый в разбеле, с растяжкой к серому. Это всё потому, что мы руками мешали цветовой круг и делали все растяжки к чёрному и белому.

Ничего страшного, если вы не знаете такого простого цвета, как церулеум, например. Важнее – подобрать к нему дополнительный цвет. Или два цвета, если это триада.

Круг из двенадцати цветов раскрывает только основные. Лучше найти круг из 36 (или более) цветов, тогда будет проще: в нем всё точно так же действуют гармонии по треугольнику, квадрату или трапеции, но там можно вернее подобрать цвет.

Я обычно ориентируюсь на круг из 12 цветов, а дальше – всё на глаз. Например, если жёлтый совсем немного уходит в сторону зелёного, то фиолетовый будет лишь слегка в сторону красного.

Если в интерьере есть дерево – то это уже цвет либо красный в затемнении, либо красно-оранжевый, либо жёлто-оранжевый; к ним, соответственно, нужно подбирать контрастный цвет. Кстати, есть много программ по выстраиванию гармоничных цветовых отношений… Вы ими пользуетесь? Я нет.

Эмоциями нужно и можно управлять. И это одна из задач дизайна. Эмоции вызываются образами, ассоциациями, настроением. Попадая в то или иное пространство, вы чувствуете себя по-разному. Даже комната для официальных переговоров может быть очень разной. Способ нахождения в пространстве закладывает большую часть в ваш стиль поведения и настроения.