Далее вам нужно конкретизировать свое видение того, как будет сниматься фильм: цветной или черно-белый, в синемаскопе или формате 1.85? Намереваетесь ли вы использовать естественный антураж или, напротив, предпочитаете подчеркнуть театральность сюжета, поместив его в декорации из картона и целлюлозы? Вы также можете рассказать о своих планах относительно музыки и звука вашего фильма в целом, а также о том, как вы собираетесь подбирать актеров: будут ли все они профессионалами или вы предпочтете включить в фильм актеров-любителей в стиле Мориса Пиала?
Вполне допустимо и даже желательно сослаться на произведения известных авторов (будь то режиссеры, художники или композиторы), которые помогут читателю верно понять ваши намерения. Но, с другой стороны, будьте осторожны и не слишком увлекайтесь энциклопедическими выкладками, призванными доказать, что вы хорошо осведомленный киноман, поскольку ваша работа будет оцениваться вовсе не по этому аспекту. Сценарная заявка – это не демонстрация ваших знаний, а способ показать, что вы отлично знаете сочиненную историю изнутри и сумеете отстоять ее перед комиссией.
Что касается стиля, то вам предоставляется полная свобода в написании сценарной заявки, которая также должна отражать ваш образ жизни, и, в отличие от окончательного варианта сценария с диалогами, здесь вы можете позволить себе стилистические эффекты и даже юмор, если это не противоречит сценарию.
Сценарная заявка – это стилистическое упражнение, которое большинство начинающих сценаристов выполняют с неохотой. Тем не менее это абсолютно обязательный шаг, и вы можете с удивлением обнаружить, что такое упражнение окажется очень полезным в дальнейшем, если вы действительно решите сыграть в эту игру и заставите себя четко определить свои цели.
Глава 6. Переход к варианту сценария с диалогами
Здесь речь пойдет о разделении фильма на сцены. Если сценарист правильно выполнил каждый из предыдущих шагов, работа над сценами с диалогами не должна вызвать серьезных затруднений, поскольку большинство структурных проблем сюжета уже решены. Остается самое интересное: вдохнуть в персонажей жизнь и, прежде всего… дать им речь!
До сих пор, начиная с питча и заканчивая сценарным планом, диалоги не занимали видного места в вашей работе. А между тем диалог – одна из главных сложностей, с которыми сталкиваются авторы при написании сценария. Нередко в титрах фильма можно увидеть два имени: одно – автор сценария, другое – автор диалогов. Таким образом, автор диалогов – это самостоятельная профессия. У всех в памяти запечатлелись диалоги из фильмов Мишеля Одиара, Бертрана Блие или культовые реплики «Ле Сплендид»/«Великолепных»[6]. В этих трех примерах диалог нужен, чтобы его заметили, на нем акцентировали внимание. Таков осознанный выбор, но в большинстве случаев основное предназначение диалога – остаться незамеченным. В фильмах Мориса Пиала, от «За наших любимых» до «Лулу», диалоги выглядят настолько естественными, импровизационными, что кажутся не работой, а жизнью актеров, однако они все же существовали до съемок.
Литературный сценарий
Первая функция литературного сценария – представить фильм в виде последовательности сцен: каждая сцена или эпизод подаются независимо от других.
1/ИНТ. – КОМНАТА ЖАНА – ДЕНЬ
Заголовок сцены содержит по порядку:
– порядковый номер;
– слова «внутренний, интерьер» (ИНТ) или «натура, внешний, экстерьер» (НАТ);
– название места действия и имя владельца места действия (пример: ОФИС КЛАРЫ);
– временные рамки сцены (УТРО, ДЕНЬ, ВЕЧЕР, НОЧЬ, НА РАССВЕТЕ, НА ЗАКАТЕ).