Виды, формы функционирования и технологии анимации. Природа анимационного фильма. Понятие пространства, времени и героя в анимационном фильме. От «театров изображений» и оптических игрушек к первым киносеансам. Принципы восприятия и законы построения анимационного изображения, понятие фазы и компоновки при анализе анимационного движения. Эксперименты в области анимации до появления кинематографа. Творчество Э. Рейно и его «Оптический театр».

Зарождение анимации как вида экранного искусства: от оптического аттракциона к экранному трюку и театральному показу. Творчество пионеров мировой анимации – Ж. Мельеса, С. Блэктона, А. Купера, А. Смита, С. де Шомона, Э. Коля, У. Мак-Кея, Вл. Старевича.

Контрольные вопросы

1. Какие виды анимации существуют?

2. Какие формы функционирования анимационных произведений существуют?

3. На какие группы можно подразделить анимационные технологии?

4. В чём сущность рисованных анимационных технологий?

5. В чём особенность трёхмерных технологий?

6. Какие технологии относятся к синтетическим (переходным) и в чём их особенности?

7. Что характеризует природу анимационного фильма?

8. Чем отличается анимационное изображение от фотографического?

9. В чём отличие анимационного изображения от изображения произведения изобразительного искусства?

10. Каковы особенности понятия времени в анимационном фильме?

11. На чём основан принцип восприятия анимационного образа?

12. Что можно рассматривать в качестве протоформ анимации?

13. Какой принцип положен в основу большинства оптических приборов, способных создавать динамический образ?

14. Что такое фаза движения?

15. Кто первый сумел разложить движение и на основе полученных фаз его реконструировать?

16. В чём состояла особенность оптических представлений

Э.Рейно?

17. Кто стоял у истоков рождения анимации?

18. В чём заключались особенности первых анимационных работ, создаваемых кинематографическим способом?

19. Когда появились первые анимационные фильмы как вид киноискусства?

20. В чём состояла заслуга Э. Коля?

21. В чём особенности творческого стиля и подходов Вл. Старевича?

Список рекомендуемой литературы

Андроникова М. Сколько лет кино? История движущейся камеры. Предыстория киноленты. Из кинопроектора в эфир. – М.: Искусство, 1968. – 100 с.

Асенин С. Волшебники экрана. Эстетические проблемы современной мультипликации. – М.: Искусство, 1974. – 289 с. Бабиченко Д. Искусство мультипликации. – М.: Искусство, 1964. – 114 с.

Беляев Я. Специальные виды мультипликационных съемок. – М., 1967

Гамбург Е. Тайны рисованного мира. – М.: Советский художник, 1966. – 120 с.

Гинзбург С. Рисованный и кукольный фильм. Очерки развития советской мультипликационной кинематографии. – М.: Искусство, 1957.– 286 с

Иванов-Вано И. Очерки истории развития мультипликации (до Второй мировой войны). – М.: ВГИК, 1967. – 55 с.

Кривуля Н. Ожившие тени волшебного фонаря. – Краснодар: Аметист, 2006. – 504 с.

Кривуля Н. Эволюция художественных моделей в процессе развития мировых аниматографий— М.: ВГИК, 2009. – 495 с.

Курчевский В. Изобразительное решение мультипликационного фильма (о природе гротеска и метафоры). – М.: ВГИК, 1986. – 69 с.

Лотман Ю. О языке мультипликационных фильмов// Об искусстве. – СПб.: Искусство-СПб, 1998. – С. 671–674.

Мультипликационный фильм. – М.: Кинофотоиздат, 1936