Вита Хан-Магомедова читать книги
Поражает загадочный язык, сложные аллегорические символы алхимии. Захватывают истории знаменитых алхимиков. Агриппа, Парацельс, Авиценна, Фулканелли… Алхимия – миф или реальность? Наука или мудрость? Трансмутация, Философский Камень, Рубедо, Эликсир долголетия. Как постигнуть их тайный смысл? Алхимики стремились всё превратить в золото. Алхимические превращения, называемые золотыми, – высшая степень духовного совершенства. Главный принцип алхимии – единство материи.
Роковые последствия огня непредсказуемы. Таинственный, могущественный и угрожающий, он и в искусстве даёт надежду, пугает и восхищает, выражает тревогу, демонстрирует конец стабильного мира. Как заманчиво открывать в огне завораживающую красоту и вечность через метафору «вечного пламени»! И искусство в этом поможет. Завоевание огня стало для человека изначальным моментом для определения культуры, идентичности, ориентируя на возвышенную идею бога.
Чем является тело в нашей жизни? Можно ли говорить о «теле культуризма», «теле болезни», «теле, пылающем от наслаждения», «теле, лишённом веса», «теле горения» тибетских монахов, черпающих жар из космоса? Тело – не тюрьма. Художники с помощью имматериального тела способны «заглянуть» в небо, работают с телом на «уровне антропологии», воспринимают тело как «сосуд страданий», формируют гибрид тела и машины. А Стерлак даже сотворяет произведение внутри тела – скульптура «Желудок».
Перформанс, живое искусство с участием зрителя, может быть забавным, ужасающим. В перформансе Бикрофт 30 темнокожих суданских женщин лежали лицом вниз на белом экране, залитом кровью. Художник Се в перформансе «Клетка» год провёл в камере без телевизора, компьютера, телефона. Чжан Хуань в шокирующем перформансе, с ног до головы покрытый смесью из рыбьего масла и мёда, несколько часов сидел на стуле в общественном туалете (насекомые ползали по телу). Перформанс не знает ни границ, ни запретов.
Сегодня книга художника – самый увлекательный, интригующий, многоликий, многогранный жанр искусства. Это не книга по искусству, а произведение, полностью выполненное художником, который экспериментирует с новыми формами, техниками, материалами и текстами. Какая творческая свобода, как завораживает красота необычного продукта, который можно воспринимать с помощью пяти чувств! И важное значение имеет и текст, и визуальные изображения.
Ткань, волокна – особая метафора человеческого существа и его права творить свою судьбу. Используемые в текстильном искусстве костюмы, гобелены, вышивки, волокна, ткани, волосы, бывшие в употреблении вещи… являются для художников богатым ресурсом, изобилующим кодами и ассоциациями. И появляются яркие, блистательные, инновационные работы. Текстильные художники бросают вызов жизни, запретам, классификации и в простой или изощрённой форме говорят о важных вещах.
Что такое нарисованные скульптура, инсталляция или рисованная анимация-видео? Сегодня рисунок стал местом для визуального осмысления окружающего мира, территорией идей и лабораторией мысли, фиксацией внутренней пульсации и пространством для проектирования. Для создания рисунка используются новые приёмы: сгибание, приклеивание, сжигание, разрыв, соскабливание. Даже появился способ создания трёхмерного изображения рисунка в пространстве, сотворение рисунка через перформанс, акции, танец.
Провокация, послание, адреналин, вызов. Граффити, street art на стенах домов в различных городах планеты говорят о борьбе со злом, несправедливостью или погружают в сказочные миры, вырывая из унылой повседневности. Они властно захватывают нас своей агрессивностью, загадочностью, дерзкой энергетикой, красотой и свежестью. Искусство это или вандализм? Заманчиво идти по следу граффити и street art, выявляя их достоинства и недостатки, их умение преображать реальность и изменять сознание зрителей.
Инсталляция – новая форма искусства, ориентирована на участие зрителя с вовлечением всех его чувств: зрения, осязания, обоняния, слуха. Инсталляции Таррелла, Элиассона погружают в волшебные миры с таинственными образами, чудесными превращениями, заставляют переосмыслить отношение к жизни и к себе. 91 иллюстрация позволяет препарировать инсталляцию, исследуя её типы, техники, материалы, ярких авторов. Световые, звуковые, цифровые, с виртуальной реальностью… инсталляции дают незабываемый опыт.
В чём загадка потрясающей образности Рене Магритта? Невозможно постигнуть специфический «эффект Магритта», чьё творчество даже среди его коллег-сюрреалистов предстаёт и сегодня шокирующим, оригинальным, странным. Обыгрывая абсурдистские ситуации, он провоцирует, с иронией, невероятной изобретательностью разрушает принципы существования вещей, явлений, возвращая тайну миру, утратившему свою магию. На протяжении десятилетий искусство бельгийца – источник вдохновения для современных художников.
В искусстве Китая сохранялась связь с древними традициями, художники хорошо усваивали уроки старых мастеров. Живописец в 1800-м писал картины так, как это делали в 1300-м. Сегодня, обращаясь к традиции, художники изобретательно вводят элементы языка творцов Запада, оригинально трансформируют их, используют новые технологии, создавая яркие, индивидуальные работы; находят символы, чтобы связать прошлое и настоящее как Мао, Дом правительства ХУШ века (фон для работ Вана Гуангьи, Ая Вэйвэя).
В культуре австралийских аборигенов искусство – важный ключевой ритуал и используется, чтобы пометить территорию, напоминать о прошлом, рассказывать истории. И сегодня искусство австралийцев-аборигенов сохраняет единство источников вдохновения творцов – родная земля, взаимоотношения живущих на ней людей. Своеобразие современного искусства Африки – в его мультикультурализме, способности говорить на другом языке, который становится подлинно «африканским».
Автопортрет из 5 л замороженной крови художника (Марк Куинн), отрезанная голова коровы с мухами, питающимися её кровью (Дэмьен Хёрст), инсталляции из сотен мерцающих лампочек, свисающих с потолка, отражающихся в воде и зеркалах, образуя завораживающие созвездия (Яёй Кусама). Современное искусство шокирует и восхищает, но никого не оставляет равнодушным. Прекрасное и безобразное, жестокое и развлекательное, умное и банальное, оно обостряет восприятие реальности и её проблем.
Как изменяется роль музея современного искусства в наши дни, каким трансформациям подвергаются, какие новые формы презентации в музеях находит администрация, как музеи выживают? Что такое «музей 2.0»? Нужны ли сегодня музеи современному искусству? А как функционируют частные галереи, на каких художников ориентируются, как взаимодействуют с арт-рынком? Об этом идёт речь в материалах третьей тетради.
Современное искусство – вызов для публики. Его знаковые работы – сваренные, слипшиеся в «поцелуе смерти» пистолеты (Ребекка Хорн), «Автопортрет» Марка Куинна из 5 л его собственной замороженной крови, большая акула в формальдегиде (Дэмьен Хёрст). Современное искусство шокирует и восхищает, но никого не оставляет равнодушным, художники применяют необычные материалы, препарируют привычные жанры. Что такое «социальная практика», «искусство без произведений искусства»? Ответы в тетради.