Жанр Пьесы и драматургия (страница 100)
Дон Нигро «Соловей/Nightingale». 4 актера (3 женские и 1 мужская роль). Изящная, современная трактовка не слишком известного древнегреческого мифа о Терее и Филомеле. Все соответствует, но время, как ни крути другое, поэтому людоедство опущено.
Дон Нигро «Мандельштам/Mandelstam». Четыре актера (1 женская и 3 мужские роли). Историческая пьеса о последних годах жизни Осипа Мандельштама, одного из самых значимых российских поэтов 20 в. Злополучное стихотворение о Сталине, ссылка, освобождение, повторный арест, смерть в пересыльном лагере, беззаветная любовь жены, видение ситуации Сталиным, заступничество Пастернака. И на этом примере – анализ непростых взаимоотношений творческого человека и власти. Честная, пронзительная пьеса, актуальная во все времена.
Дон Нигро «Лестригоны/Laestrygonians». 6 актеров (3 женские и 3 мужские роли). Вторая часть трилогии «Мэри-Маргарет», которая начинается пьесой «Зверь о двух спинах» и заканчивается пьесой «Весельчаки, храни вас Бог». Благодаря Джону Роузу и Джесси Армитейдж входит в сагу «Пендрагон-Армитейдж». Удивительно трогательная и нежная история Джона Роуза и его единоутробной сестры Джесси, в шесть лет влюбившейся в своего двадцатилетнего брата и пронесшую эту любовь до конца своей короткой жизни, рассказанная в письмах и Джоном Роузом при его первой встрече с Мэри Маргарет. Встреча эта (как и пьеса) заканчивается принятым ими решеникм поехать в Англию и присоединиться к гастролирующей труппе Макдаффи, в которой ранее Джон Роуз состоялся, как актер.
Дон Нигро «Ифигения/Iphigenia». Первая часть Греческой трилогии, продолженная пьесами «Клитеместра» и «Электра» (вся трилогия входит в сагу «Пендрагон-Армитейдж»). 5 актеров (3 женские и 2 мужские роли). Блестяще реализованный амбициозный замысел: перенос греческой трагедии в американскую глубинку. На что может пойти человек ради собственного спасения? Еще древние греки показали: очень и очень на многое. И с тех пор, похоже, ничего не изменилось.
Дон Нигро «Генри и Эллен/Henri and Ellen». 2 актера (1 женская и 1 мужская роли). О великих английских актерах Генри Ирвинге и Эллен Терри. Ох, нечасто такие пьесы попадаются. Уровень «Милого лжеца», но без писем. Даме лет пятьдесят (указание автора), джентльмен постарше. Главное условие – актеры должны быть из разряда народных/заслуженных: уметь держать зал и владеть всеми навыками актерского мастерства. Роли того требуют. Комедия, драма, трагедия в одном флаконе. Театр, однако.
Дон Нигро «Клитемнестра/Clytemnestra». Вторая часть Греческой трилогии (Первая – «Ифигения», третья – Электра». Трилогия входит в сагу «Пендрагон-Армитейдж). 7 актеров (3 женские и 4 мужские роли). Глава семейства возвращается с войны (в нашем случае, с Первой мировой). Жена само собой, успевает завести любовника. Семья по-прежнему бьется в паутине греческой трагедии. Итог закономерен: мужчина, прошедший войну, находит смерть в ванне.
Историческая мистика. 132 год от Р.Х. Древняя Иудея. Под руководством некоего Бар-Козибы готовится третье восстание евреев против Рима. Восстание заранее обречено на поражение, но один из самых уважаемых раввинов всех времён, рабби Акива бен Иосеф, даёт своё благословение на это восстание, объявляя Бар-Козибу Мессией. Единственно существующая и самая простая версия этого эпохального в истории народа решения: ошибка рабби Акивы. Но так ли всё просто? Об этом мы узнаем в мистической драме Наума Баттонса "Рабби Акива".
Виктор Ляпин – участник ряда фестивалей и семинаров (Щелыково, «Авторская сцена», Любимовка). Автор более чем 15 пьес. Пьесы поставлены в России, на Украине, в Австралии, в Албании, в Болгарии, в Германии, в Казахстане, в Испании, в Белоруссии. Автор книги стихов «Огни на дальнем берегу» и трех книг пьес – «Фьюить, Беатриче», «Сны бегемота» и «По-По-По (Полюбил-Потерял-Поверил)».
Не буду убивать ваше неведение, как и интригу, что подпитывает неизвестность. Не буду сыпать блестки в глаза и восхвалять нечто, созданное моим жалким сознанием и руками. Меня каждый раз выводят из себя красочные россказни на задней части книги, которые не имеют в большинстве своем ничего общего с сутью произведения, или же которые заранее говорят тебя обо всех невероятных моментах внутри. Нет. Здесь будут только сухие слова, не дающие совершенно ничего вразумительного. Смерть. Общество. Личность. Похоть. Гордыня. Жестокость. Страх. Ты. Я. Глаза уже закрыты.
Дон Нигро «Дон Джованни/Don Giovanni/2009». 6 актеров (3 женские и 3 мужские роли). Пьеса, отталкивающаяся от одноименной оперы Моцарта и про… Дон Жуана. Еще одна вариация на тему Анны и Командора. Оригинальная и захватывающая.
«Человек рождён для счастья, как птица для полёта». Но если надежда покидает любящее сердце, сможет ли оно выжить? А.П. Чехов ответил на этот вопрос в своей "Чайке". А как поведут себя в подобной ситуации современные герои и персонажи? Изменилось ли что-то в человеке за сто лет? Автор пьесы "Время Ч" разворачивает психологическую чеховскую драму в реалиях России XXI века . Любовь и ревность, надежда и безысходность, желание мести и сострадание к ближнему… Как справляется современный Треплёв с предлагаемыми обычной жизнью вечными обстоятельствами?
Такое ощущение, что автор на самом деле куражится и над собой, и над своими героями, и над происходящим с ними, и вокруг них. Легко, шутейно скользит по «социальным» горкам, по разворотам, поворотам и переворотам в их жизни и даже в жизни страны. Вроде бы «бытовщинка», иногда даже «тьмутаракань», но лихие столкновения характеров, ядрёность и сочность речи, переживания героев, и их искренняя страсть во всём этом, вызывают не только улыбку, смех, но и желание помолчать, подумать, посочувствовать. Книга содержит нецензурную брань.
Автор написал в подзаголовке – «Забытые в столе». Конечно, это не подзаголовок, а какое-то временнОе и даже пространственное определение написанного. Ощущение, что пьесам дали отлежаться и вытащили из стола, тем самым ухватив так называемую уходящую натуру. И натура эта не остыла, она горяча. Люди живые, страстные, с желаниями и поступками. Интересный взгляд на героев, на то, что с ними происходит, подталкивающий поучаствовать в их жизни. Актёрский взгляд, из-за кулис.
Юрий Поляков (род. в 1954 г.) – современный русский драматург. Его пьесы и инсценировки широко ставятся в России, СНГ, а также за рубежом. В одной Москве идет семь его спектаклей, многие из которых держатся в репертуаре десятилетиями. Так, «Хомо эректус» сыгран в Театре сатиры более 300 раз. С 2001 года не покидает сцены МХАТ имени Горького «Контрольный выстрел», поставленный Станиславом Говорухиным. Но абсолютный рекорд – это инсценировка знаменитого романа «Козленок в молоке», сыгранная в театре имени Рубена Симонова на аншлагах 560 раз!
В ноябре 2015 года прошел первый международный театральный фестиваль «Смотрины», целиком посвященный творчеству Полякова. Это единственный в стране авторский фестиваль здравствующего драматурга. За две недели на сцене театра «Модерн» было сыграно двенадцать спектаклей, привезенных в Москву из Нижнего Новгорода, Кирова, Пензы, Белгорода, Еревана, Петербурга, Кечкемета (Венгрия), Костромы, Чимкента (Казахстан), Симферополя… «Заочно» пьесы Полякова на своих сценах в рамках фестиваля показали еще пятнадцать театров от Владикавказа до Хабаровска.
В ноябре 2019 года состоялись «Смотрины»-2, они прошли на сцене театра «Вишневый сад» и в очередной раз подтвердили растущий интерес зрителей к творчеству Юрия Полякова, который в 2018 году возглавил Национальную ассоциацию драматургов России (НАД).
Древо Времени рождает множество ветвей, а дипломатия между мирами ведется с давних времен. Мир главного героя – ветвь, где соревнуются различные гильдии, а эра машин пришла в виде механических лакеев. Гильдия Трюкачей имеет древнее происхождение – деяния Дриодора, покровителя фокусников. Гольциус – единственный выживший после обрушения Моста Благородств. Его амбиции привлекают внимание партии Механитов, расследующей гибель многих. Гольциус видит обрушение моста как знамение Дриодора, а механический лакей подталкивает к безумию. На обложке картина Яна ван Хемессена "Извлечение камней глупости".