Для следующего пятисерийного телефильма Одесской киностудии с участием Высоцкого – «Место встречи изменить нельзя» (1979) – музыку также написал Е. Геворгян (дирижер – Мартин Нерсесян). Говорухин перед Геворгяном поставил задачу воссоздать атмосферу послевоенного времени, что тот успешно и выполнил. Про музыку Геворгяна актер Станислав Садальский в 2014 году писал: «Я уверен, и думаю, со мной согласятся все, что без нее это был бы уже другой фильм, потому что именно мелодия в нем незаменима. Это музыка, из-за которой зритель делает то, что не делает на других картинах – смотрит титры»62.

Е. Геворгян был также композитором фильмов «Ветер «Надежды»» (режиссер С. Говорухин, 1977), в котором звучат несколько песен Высоцкого, и «Рейс первый, рейс последний» (режиссер Самвел Гаспаров, 1974), куда предлагалась, но не вошла песня «Я вышел ростом и лицом…». С. Жильцов упоминает еще об одном случае сотрудничества Высоцкого и Геворгяна, предполагая, что совместная песня могла предназначаться для фильма «Лекарство против страха» (1978) Альберта Мкртчяна63.

Геворгян представляется не только многогранно талантливой, но и загадочной личностью: его мало кто видел, к тому же остались лишь считанные фотографии с ним.

Пианист Левон Саркисович Оганезов (род. 1940) был знаком с Высоцким со времен работы в Театре миниатюр (1962 г.) – в составе труппы они ездили на гастроли в Свердловск. Позже Оганезов бывал в Театре на Таганке и видел, как Высоцкий репетирует роль в «Добром человеке из Сезуана». Оганезов вспоминал: «Потом мы встретились на «Мелодии». Я принимал участие в записи пластинки Высоцкого с ансамблем Гараняна. Леша Зубов там делал аранжировки. В каких-то песнях я участвовал вместо Бори Фрумкина, которому они были неинтересны». Однажды, во второй половине 1970-х Оганезов аккомпанировал Высоцкому, играя за сценой во время концерта во Дворце спорта64.

Микаэл Леонович Таривердиев (1931-1996), вероятно, первый профессиональный композитор, который оценил дарование молодого Высоцкого и сотрудничал с ним.

Песню Таривердиева «На Тихорецкую состав отправится» Высоцкий часто исполнял еще до встречи с композитором, в начале 1960-х. Впоследствии, говоря о своем исполнении этой песни, Высоцкий рассказывал: «Музыку я немножечко переделал, ту, что сочинил Таривердиев. …Просто, я ее пою, и, наверное, она легла больше на мой голос и ассоциируется со мной – потому что я ее записывал много раз»65.

Микаэл Леонович вспоминал: «Володю я увидел впервые, кажется, на спектакле «Добрый человек из Сезуана». Это был громкий спектакль. Мы встречались потом в разных компаниях. Он пел, и мне это нравилось. Он был тогда еще совсем незнаменит, хотя в театральных кругах его все знали»66.

В 1964 году Ю. П. Любимов поставил в Театре на Таганке спектакль «Герой нашего времени» по Лермонтову, в котором Высоцкий исполнял романс Таривердиева на слова Лермонтова «Есть у меня твой силуэт…».

Когда снимался фильм «Последний жулик» (1966), композитор картины Таривердиев предложил Высоцкому написать стихи для трех песен: «Я ему позвонил, он согласился. Приехал ко мне домой, пришли также Миша Калик и Ян Эбнер. Мы замечательно общались, дурачились, было очень весело. Я что-то играл, Володя пел. Через некоторое время мы уехали на съемки в Сочи. В картине очень много музыки, и снималась она под фильмофонограф. Туда же приехал Высоцкий, он привез стихи, которые вошли в фильм. Стихи замечательные. Он провел с нами всего лишь два дня – это было в разгар театрального сезона, то ли в октябре, то ли в ноябре. В Сочи я написал музыку на его стихи». Режиссер фильма «Последний жулик» М. Калик позже рассказывал: «Одно из прекрасных, незабываемых воспоминаний – работа с Микаэлом и Володей Высоцким. Они же написали так называемые музыкально-поэтические зонги брехтовского типа. Рождалось это так: мы сидели втроем у Микаэла, в его маленькой квартире, Микаэл – за роялем, Володя буквально импровизировал, у него была какая-то «рыба», по ней он импровизировал, а Микаэл тут же подбирал на рояле. Это был рабочий момент, который я никогда не забуду. Такое истинное творчество – веселое, пенистое, как шампанское. Как это было весело, остроумно, замечательно, смешно и в то же время передавало страшную суть через комическую форму»