В XVIII в. Европу захлестнула волна стремления к классическому идеалу в искусстве – нео-классицизм. Образец сдержанности и виртуозности стиля – скульптуры Антонио Кановы (1757–1822). Живопись этого периода стремилась к цветистому и чувственному рококо, зародившемуся во Франции и прекрасно прижившемуся в Венеции XVIII в. – к примеру, Джованни Баттиста Тьеполо (1696–1770).

В XX в. Италия оказывала второстепенное влияние на развитие мирового искусства. Единственный итальянский художник этого периода с мировым именем – Джорджо де Кирико (1888–1978).

Самые древние архитектурные сооружения, обнаруженные в Италии, – доисторические нураги (жилые строения из камня, об их происхождении практически ничего не известно). Затем – величественные храмы и театры Великой Греции. Элементы античного архитектурного стиля этих зданий во многом повлияли на этрусскую и римскую архитектуру.

В основе зданий времени Византии лежит схема базилики или греческого креста. Восточные традиции, отличающиеся богатством декора, ярко проявились в строительстве базилик Св. Марка (Венеция) и Сан-Витале (Равенна).

К X в. в Италии сформировался романский стиль. Закругленные арки и простые формы этого стиля менялись в зависимости от региона – начиная с романских строений с декоративными деталями из арабского искусства на Сицилии и в Апулии, заканчивая черно-белыми полосами из мрамора и скульптурными украшениями зданий в романском стиле в Ломбардии и Пизе.

В XIII готика оживила романский стиль. Основные особенности готической архитектуры – стрельчатая арка, крестовые своды, окно-роза. К самым выдающимся образцам итальянской готики относят Миланский собор и Дворец Дожей в Венеции.

В эпоху Ренессанса в архитектуре наблюдалось возрождение классических форм и идеалов – Брунеллески, Микелоццо, Леон Баттиста Альберти, Браманте и Андреа Палладио.

Вычурность барокко нашла более яркое проявление в Риме. Величайшие представители – Лоренцо Бернини (1598–1680) и Франческо Борромини (1599–1667). Выразительность и изобретательность барокко сменились бледностью неоклассической архитектуры XVIII в., а в XIX в. в итальянской архитектуре на короткое время появился модерн (ар нуво) – стеклянные галереи в Милане и Неаполе.

Из современных архитекторов наиболее известен Ренцо Пьяно, автор проекта Центра в Помпиду в Париже.

Начало тому огромному вкладу, который внесла Италия в мир классической музыки, положил Гвидо Монако (995–1050) – он разработал современное нотное письмо (нотный стан и нотные знаки). Считается, что один из первых в мире композиторов тоже был итальянцем – Франческо Ландини (ок. 1325–1397). Религиозная и хоровая музыка четко прослеживается в творчестве Джованни Палестрины (1524–1594). Светская музыка этого периода часто принимала форму поэтического сочинения, положенного на музыку, или свадебного концерта. Однако самое величайшее музыкальное наследие Италии – опера.

Инструментальная музыка своему развитию обязана Джироламо Фрескобальди (1583–1643), Арканджело Корелли (1653–1713) и Доменико Скарлатти (1685–1757), сочинившим музыку для органа, скрипки и клавесина.

Венеция, самый значительный тогда центра итальянской музыки, подарила миру Антонио Вивальди (1678–1741) (самое известное творение композитора – «Времена года»).

Многие связывают появление этого жанра с флорентийскими «интермедиями» и другими свадебными церемониями, представлениями со сценами пения, танцами и театральными зарисовками. Члены Флорентийской академии, вдохновленные этими представлениями, объединили элементы греческой драмы с музыкальной декламацией. Считается, что