Сколько блестящих имен, а ведь мы еще не добрались до эпохи Высокого Возрождения!

Родоначальником Высокого Возрождения в живописи был гениальный Леонардо да Винчи (1452 – 1519). Ученый, инженер, живописец, архитектор, скульптор, он стремился обогатить средства психологической характеристики, раскрывая с помощью передачи мимики и жестов и тонко продуманной системы светотеневой моделировки богатый внутренний мир человека. В росписи «Тайная вечеря» (1495 – 1497, в трапезной монастыря Санта-Мария делле Грацие в Милане) высокое этическое содержание выражено в строгих закономерностях композиции. Гуманистический идеал женской красоты был воплощен Леонардо да Винчи в портрете Моны Лизы (ок. 1503).

Рафаэль Санти. Мадонна Террануова

Тициан (Вечеллио). Венера с органистом

Джорджоне. Гроза

Последователями Леонардо да Винчи были во Флоренции фра’ Бартоломео делла Порта (1472 – 1517), автор величественных алтарных картин (в том числе знаменитой картины «Оплакивание Христа», 1515 – 1517), и Андреа дель Сарто (1486 – 1530), автор фресковых циклов во флорентийских монастырях, а также монументальных алтарных картин (в том числе знаменитой картины «Мадонна с гарпиями», 1517).

Представитель Высокого Возрождения, великий итальянский живописец и архитектор Рафаэль Санти (1483 – 1520) родился в Умбрии, но все его творчество неразрывно связано с Римом. С классической ясностью и возвышенной одухотворенностью воплотил Рафаэль жизнеутверждающие идеалы Возрождения. Ранние его произведения («Мадонна Конестабиле», около 1502 – 1503) проникнуты изяществом, мягким лиризмом. Земное бытие человека, гармонию духовных и физических сил прославил Рафаэль в росписях станц (комнат) Ватикана (1509 – 1517), достигнув безупречного чувства меры, ритма, пропорций, благозвучия колорита, единства фигур и величественных архитектурных фонов. Кисти Рафаэля также принадлежат многочисленные изображения Богоматери («Сикстинская мадонна», 1515 – 1519), художественные ансамбли в росписях виллы Фарнезина (1514 – 1518) и лоджиях Ватикана (1519, с учениками).

Традиции венецианской школы продолжил выдающийся живописец Джорджоне (ок. 1477 – 1510), который по праву считается также одним из основоположников искусства Высокого Возрождения. Светская по духу, гармоничная, богатая оттенками живопись Джорджоне выражает поэтическое чувство влюбленности в красоту земного бытия, единство человека и природы (картины «Юдифь», «Спящая Венера», «Гроза»).

Паоло Веронезе. Благовещение

Микеланджело Буонарроти. Сотворение Адама

Высшие достижения венецианской живописи связаны с именем гениального Тициана (ок. 1488 – 1576), одного из самых замечательных колористов. Ранним его произведениям присущи жизнерадостность, многогранность восприятия жизни. Затем безмятежная ясность, пафос и динамика монументальных композиций в творчестве Тициана сменяются напряженным драматизмом, психологической остротой образов, их беспощадной правдивостью. Тициан создал образы, полные обостренного ощущения красоты жизни, трепетной чувственности («Даная», около 1554; «Венера и Адонис», 1554). В поздних трагических произведениях он подчеркивал достоинство и силу духа героев («Оплакивание Христа», 1573 – 1576).

Младшим современником Тициана был Паоло Веронезе (1528 – 1588), прославивший в своих пронизанных светом и воздухом красочных полотнах Венецианскую республику. Праздничные, светские по духу картины, панно, росписи Веронезе отличаются органичной связью с архитектурой, размахом композиции, изысканностью серебристого колорита.

Принципы венецианской живописи развивали Пальма Старший (ок. 1480 – 1528), Лоренцо Лотто (ок. 1480 – 1556), Парис Бордоне (1500 – 1571), Андреа Скьявоне (1522 – 1563) и примкнувший позднее к римской школе Себастьяно дель Пьомбо (ок. 1485 – 1547).