Свободен ли спектакль от недостатков? Нет, не свободен. В какие-то моменты, вопреки общему смыслу драмы, актёры неуместно стремятся к комическому эффекту. Не найдены выразительные трагические краски для финала. Хотелось бы видеть финал более впечатляющим. И всё же в основном, в главном, этот необычный и ни на какой другой в репертуаре непохожий спектакль – большая удача Пензенского драматического театра. Он отвечает духовным запросам нашего времени, утверждает новые формы театральной поэтики. Пензенский театр им. А. В. Луначарского, прославившийся постановками русской, советской и зарубежной классики, стремится к поискам новых путей, стремится к обновлению. Он совершенно закономерно пришёл к интеллектуальной драматургии.
Успех постановки драмы-притчи «Зверь» М. Гиндина и В. Синакевича во многом был предопределён тонкой талантливой режиссурой Олега Хейфица. Он сумел сплотить исполнителей, сумел превратить их в единомышленников. Олег Михайлович был внимателен буквально к каждой детали. Это он придумал записать на плёнку нежные и прозрачные стихи А. Тарковского, Д. Самойлова, Н. Заболоцкого, А. Соколова. Он сам и начитал отобранные стихи. Это его проникновенный голос мы слышим, когда смотрим спектакль. А сколько раз, добиваясь нужного психологического эффекта, он просил бутафоров перекрасить шкаф для декорации второго действия, пока не остановился на голубом цвете!
Как подлинно творческий человек, Олег Михайлович до сих пор внутренне не ушёл от спектакля. Не остыл к той работе, в которую вложил столько ума и души. И сегодня звонит он из Москвы в Пензу на квартиру А. Нехороших, чтобы подсказать новый штрих, который необходимо внести в исполнение роли Зверя…
Панченко И. Притча о человеке. Спектакль, о котором спорят.
Пензенская правда – 1988 – 9 апреля.
Ксения Гамарник. Шесть театральных вечеров
Много воды утекло с тех пор, как я последний раз проходила по улицам города, где родилась и выросла. Я не была в Киеве тринадцать лет. И когда возникла необходимость поездки в Киев, поначалу меня эта перспектива не слишком обрадовала. Было как-то боязно. Насколько там все изменилось за эти годы? Может быть, я уже совсем отвыкла от тамошней жизни? Однако шли дни, и постепенно нежелание ехать сменялось предвкушением встречи с родным городом и стремлением поскорее приблизить этот день.
Особенно хотелось попасть в киевские театры, поэтому я отправилась на просторы Интернета и изучила репертуар столичных театров, включая небольшие театры-студии, с тем, чтобы выяснить, что можно посмотреть во время пребывания в городе моего детства и юности. Поскольку я не была в Киеве так давно, и не знала, что стоит посмотреть в первую очередь, то решила обратить внимание на «пекторальные» спектакли.
Театральная премия «Киевская пектораль» была учреждена в 1992 году, на два года раньше, чем московская «Золотая маска», созданная уже по украинскому образцу. Соучредителями «Пекторали» стали Союз театральных деятелей Украины и Главное управление культуры и искусств. «Киевская пектораль» была первой театральной премией на просторах прежнего Советского Союза. Она до сих пор остается единственной театральной премией в городе Киеве, и по масштабу, престижности и авторитету в профессиональной театральной среде ей нет равных во всей Украине.
Для определения лучших спектаклей, режиссёров, актёров и сценографов года экспертная группа в составе двадцати театроведов на протяжении театрального сезона смотрит премьеры во всех двадцати шести киевских театрах. Победителей оглашают в День театра на торжественной церемонии в Театре им. Ивана Франко.