В таких своих мыслях я стояла и продолжала смотреть на эту кляксу. Она разместилась в аккурат над крыльцом незавершенного дома.

Руки опустились, а с ними и всё мое вдохновение ушло в никуда. А я всё продолжала смотреть на это зелёное пятно.

Но вдруг неожиданно промелькнула какая-то еле осязаемая мысль. Даже не мысль, а скорее ощущение.

Точно. Форма пятна и этот цвет что-то мне напоминали.

Я подошла к холсту и прикоснулась к пятну чистой кистью. Руки сами стали создавать какие-то движения. Мысли улетучились, а с ними и все переживания, тревожащие до этого момента. Я просто наблюдала.

Мазок. Второй. Легкая волна. Нажатие. Снова волна. Ещё один лёгкий мазок.

Я присмотрелась. Да это же виноградная лоза.

Я взяла ещё такой же краски, и уже с интересом продолжила «развивать» эту кляксу на своей картине.

Когда же я закончила эти движения, крыльцо моего рисованного дома было накрыто шикарной зеленью вьющегося винограда.

Я улыбалась.

В этот момент мастер, сделав очередной круг по рабочим местам учеников, вновь подошёл ко мне.

– Вау, какая красота! Вот-вот созреют гроздья. Супер! Ты – молодчина!

– Вы это имели в виду своей кляксой?

Он улыбнулся моему слегка саркастичному тону вопроса.

– Нет. Это ты имела в виду. Это же твоя картина. Ты – её автор. Я имел в виду лишь то, что и сделал – поставил кляксу на твой холст.

– Но я думала…

Он меня перебил.

– Меньше думай. Твори! Художник не тот, кто умеет рисовать. Художник тот, кто умеет создавать! Например, из кляксы чудесные лозы винограда. Из проблем – возможности. Из грусти – вдохновение. Так что – Твори!

Он отправился к следующему ученику.

Я была восхищена.

«А ведь он прав. В жизни, как на холсте. Только мы сами можем преображать всякого рода „кляксы“ во что-то прекрасное и удивительное».

Всё оставшееся время занятия я творила с упоением, просто наслаждаясь процессом. Я позволяла своим рукам выбирать краски и дополнять мою историю на холсте. Изредка я обращалась за советом к мастеру-художнику, как мне лучше сделать это, каким инструментом. С радостью следовала его рекомендациям.

Эта виноградная лоза не только украсила крыльцо на холсте, но каким-то странным образом создала связь меня с мастером. Часто мы общались просто взглядами, понимая друг друга без слов.

В ход рисования пошли даже мои пальцы. Когда я увидела просвет в кроне деревьев, которого ещё не было на картине, я не нашла другого инструмента, чтоб это сделать, кроме собственных пальцев. Я будто собственными руками раздвинула эту листву. Коснулась солнечной краской, добавив немного бликов. Тропа возле дома тут же залилась светом.

Во всём этот процессе я чувствовала на себе взгляд художника и его одобряющую улыбку. В моем творчестве для меня перестали существовать какие-то правила. Я просто делала то, что чувствовала в этой картине, и так как чувствовала это я – её автор.

В конце концов, я получила удивительную картину. Уютный деревянный домик расположился в лесу среди яркого цветения трав и цветов. И главное, картина была живой.

Я уходила с занятия с чувством безграничного вдохновения и безмерной благодарности мастеру и всему пространству, которое способствовало этому незабываемому опыту творения.

А также с чувством глубокого удовлетворения и понимания, что…

Каждый – Художник своей Жизни!

Весь следующий день я любовалась своей картиной, которую благополучно разместила на полке «до полного высыхания».

Глядя на неё, я думала о том, сколько всего мы не позволяем себе в жизни. Мы ставим сами себе табу под грифом «Нереально». Собственноручно лишаем себя новых открытий, новых возможностей, новых проживаний в своей жизни.