Но, в отличие от большинства благ прогресса, технология синхронизации может как преобразить наше шоу, так и убить его. Нужно трезво оценивать, где это уместно, а где нет. Вы удивлены? Вы думали, что я, как ярый сторонник синхронизации, буду проповедовать ее использование везде и всюду? Это не так.

Я хочу, чтобы вы поняли, что синхронизация – это не простой инструмент. Его необходимо применять только там, где это нужно (с вами Кэп). Хорошо, так в каких же именно случаях?

Необходимо обеспечить постоянную повторяемость воспроизведения шоу.

Например, спектакль или шоу-представление много раз показывается на конкретной площадке или ездит в тур целый сезон (может, даже не один сезон). Художники и режиссеры создают представление, а воспроизводят его операторы. И каждый раз, когда меняется оператор, необходимо его обучать и вводить в спектакль заново. Довольно непростой процесс, который занимает много времени и сил. В случае использования синхронизации вам нужны лишь те люди, которые следят за исправностью разных систем, а вот задача воспроизведения спектакля ложится на шоу-сервер, в котором прописана вся партитура и который синхронизирует все системы. При этом от представления к представлению спектакль или шоу будут всегда воспроизводиться одинаково с высоким качеством, которое изначально закладывали режиссер и художник по свету.

В шоу задействовано большое количество систем, которые работают вместе.

Если у нас большое представление с использованием десятка самых различных служб, которые должны работать вместе, то зачастую концентрация действий на сцене очень высокая, и выпускающий режиссер или шоу-колл не способны все проконтролировать. В этом случае мы можем синхронизировать каждую службу с главным шоу-сервером – и все действия будут выполнены четко по сценарию.

Человеческой реакции недостаточно, чтобы сделать все необходимые переключения аккуратно.

Существует максимально возможная скорость, с которой человек способен нажимать клавиши на пульте. Когда ваше представление открывает динамичное интро, где под музыку за одну секунду происходит с десяток переключений световых сцен, каким бы профессионалом оператор световой консоли ни был, он просто не способен воспроизвести подобное в силу ограниченности человеческих возможностей. В этом случае на помощь приходит синхронизация, которая поможет световой консоли выполнить все команды максимально четко, аккуратно и в нужный момент.

Телевизионное шоу или шоу, где используется прямая трансляция, при которой цена ошибки слишком велика.

Когда мы работаем на шоу-представлении с прямой трансляцией, то нам необходима гарантия успешного воспроизведения нашего шоу всего один раз в момент трансляции. Второй попытки у нас не будет! Синхронизация помогает максимально обезопасить шоу от различных провалов, связанных с человеческим фактором. Яркий пример такого шоу – «Евровидение», трансляция которого ведется на весь мир.

И последнее: мы создаем профессиональное шоу.

Один из обязательных аспектов любого эффектного шоу – единая связь всех выразительных средств: артиста, музыки, света, видео, спецэффектов. В таком случае все элементы представления сходятся в одном большом пазле. Это одно из множества условий, благодаря которому зритель начинает верить в то, что происходит на сцене, и погружаться в тот волшебный мир, который мы с вами создаем!

Синхронизация – это дирижер на представлении. Чтобы симфония нашего шоу зазвучала, все службы должны исполнять свои партии синхронно!