В этой же главе анализируется структурно-функциональный анализ и обосновывается, что данный анализ является одним из способов системного исследования социальных процессов и явлений.

1.1. Репертуарные и коммерческие театры: сущность и специфика

Для понимания теоретических аспектов структурно-функционального анализа деятельности современных репертуарных и коммерческих театров обратимся к сущности и специфике репертуарных и коммерческих театров.

Слово «театр» происходит от греческого θέατρον – основным значением этого слова является понятие «место для зрелищ», несколько позднее – зрелище (от θεάομαι – смотрю, вижу). Современный театр – это зрелищный вид искусства, который представляет собой синтез разных искусств, среди которых литература, музыка, хореография, вокал, изобразительное искусство и т. д. Театр обладает собственной спецификой: отражением действительности, характеров, конфликтов, осуществляя их трактовку и оценку, утверждая те или иные идеи посредством драматического действия. Главный носитель драматического действия в театре – актер [11].

К родовому понятию «театр» относятся его различные виды. К разным видам театра традиционно относят театр драматический, оперный, балетный, кукольный, пантомиму и т. д.

Театр во все времена выступал как коллективное искусство; для современного театра свойственно привлечение к созданию спектакля, кроме режиссера и актеров, также хореографов, композиторов, художников-сценографов, костюмеров, гримеров, осветителей, рабочих сцены и т. д. [22]

Театр всегда развивался в соответствии с особенностями развития общества, а также, в целом, развития в данном обществе культуры. Именно особенности общественного развития объясняют расцвет или упадок театра, преобладание в нем определенных художественных тенденций, роль, которую театр занимал в духовной жизни государства.

Появление театра связывают с древнейшими охотничьими, сельскохозяйственными и другими ритуальными празднествами, где в аллегорической форме воспроизводились трудовые процессы либо явления природы. И тем не менее, сами по себе обрядовые действия театром ещё не были: по замечаниям искусствоведов, начало театра относится к появлению зрителя. Сам по себе театр предполагает два аспекта: коллективные усилия при создании произведения и коллективное восприятие. Таким образом, своих эстетических целей театр достигает только в том случае, если у зрителей находит отклик непосредственное сценическое действие [34].

Ранние стадии развития театра, которые в основном состояли из народных празднеств, характеризуются существованием пения, танцев, музыки, драматического действия в неразрывном единстве; несколько позднее, в процессе развития и профессионализации, театром утрачивается первоначальный синтетизм, образовываются его три основных вида: театр драматический, театр оперный, театр балетный, вместе с некоторыми промежуточными формами [54].

Для понимания сущности современного театра кратко рассмотрим его историю. Одной из важных вех в истории театра является древнегреческий театр. Его появление связано с мистериями, которые были посвящены богам (в первую очередь, это был Дионис, а также другие покровители земледелия). Изначально в театре пел хор «сатиров», а содержание песен составляли мифы о Дионисе. Слово «трагедия» произошло именно от песен сатиров (буквальный перевод – «песнь козлов»). В древнегреческом театре декламатор («гипокрит», «ответчик», «комментатор») вступал в диалог с хорами, изображал множество мифологических персонажей, то есть к диалогу постепенно примешивалась актерская игра. Постепенно количество актеров-декламаторов расширяется, и общение начинает происходить не только между хором и декламатором, но и между самими актерами, что сделало драматическое действие возможным, вне зависимости от хора; результатом стало преобразование хора сатиров в драму.