Нарочитое повторение одной и той же структуры одним и тем же образом может сделать творчество предсказуемым. С другой стороны, есть жанры, в которых слушатели ждут гитарное соло или речитатив в определенном месте – и это дарит им чувство стабильности, завершенности, комфорта. Не существует предписания создавать песни по одной наиболее рабочей структуре, но некоторые закономерности стоит учитывать:

– Вступление за 3-4 секунды должно вовлечь слушателя, либо он с высокой вероятностью переключит внимание.

– Припев – повторяемая часть песни. Пред-припев и пост-припев используются с привязкой к нему по необходимости – следуйте за энергией и драматургией песни.

– Куплеты – повествовательная часть. Мелодия должна повторяться, при этом должно быть развитие. Совмещайте повторы с новыми элементами, используйте дополнительные инструменты и продюсируйте вокальное исполнение, чтобы удержать внимание и обеспечить запоминаемость.

– Бридж – чаще всего применяется в качестве третьего куплета. В этом месте нужно позаботиться, чтобы слушатель не заскучал, поэтому мы даем ему нечто новое и непредсказуемое. Бридж не повторяется.

Не бойтесь соблюдать структуру, это не сделает песню слишком банальной и предсказуемой. Внутри этой формы вы можете проявиться максимально творчески: сочетание устойчивых форм и креативных решений, «расфасованных» по ним, создает впечатление магии, управляемого хаоса, и структура может помочь вам «причесать» произведение, если вы чувствуете, что творческий полет выходит из-под контроля и вы опасаетесь за легкость восприятия.

Подход к структуре может быть признаком выбранного вами жанра или вашего персонального стиля. Анализируйте структуры песен – старых и новых, хорошо знакомых и современных, особенно если вы ищете способ быть актуальным в жанре и времени. Когда мы росли, мы привыкли к тому, что песни состоят из нескольких куплетов и припевов. Пред-припевы и пост-хорусы, даже бриджи могут стать неожиданностью, если после привычного русского рока или, к примеру, советской классики включить Lady Gaga. Но все эти неожиданности можно распознать как часть возможной технологии – и использовать их в своем творчестве.

В основе структуры песни лежит форма ее топлайна. Это каркас из текстовых частей: куплетов и припевов, а также пред-припевов и текстовых бриджей.

При исполнении песни и при создании ее аранжировки к топлайну добавляются музыкальные участки без текста. Их может и не быть или быть совсем мало. Одни и те же части могут содержать текст или не содержать его (интро, бридж, аутро). В некоторых жанрах, особенно в олдскульном роке и метале, нет текстового бриджа, но есть гитарное соло. Наличие тех или иных структурных частей, их характер и даже размер в строках и четверостишиях (квадратах) могут быть атрибутами жанра.

Если вам важно придерживаться определенного музыкального направления, послушайте референсы в этом жанре и проанализируйте, есть ли закономерности в структуре песен!

Слушатели, в отличие от автора или продюсера, проводящего анализ референса, не видят всю раскладку структуры и воспринимают песню так, как она звучит в актуальный момент времени. Но они чувствуют энергию, смену настроения, подъемы и спады напряжения. Поэтому первостепенная задача автора – не удивить изощрëнной структурой, а использовать ее, чтобы направить внимание, энергию и эмоции в нужное русло.

Впрочем, иногда эксперименты не противоречат задаче, а помогают осознанно ее выполнить! Но нужно научиться качественно работать с базой, чувствовать еë, чтобы управляемое нарушение правил давало художественный эффект. Так, в песне группы свитерсоленями «Кот» автор будто бы переворачивает фактуру песни, меняя куплеты и припевы ролями и способами их оформления. Пожалуй, эту разницу заметят по большей части музыканты, продюсеры – и в этом подходе есть особая роскошь: использовать признаки «конвенционально красивой» структуры, направлять в ней энергию, создавать песню как будто простой и понятной – но в то же время со своими изысками, не усложняющими восприятие. Однозначный лайк!