У нас в городе Екатеринбурге живут и творят художники Сергей Лаушкин и Валентина Панкратьева. Казалось бы, их направления в живописи диаметрально противоположны. Если один творит в экспрессивной манере, то другая делает нашу жизнь еще более осязаемой, вещественной, конкретной, гиперреальной.

Сергей Лаушкин – неисправимый экспериментатор, «подрыватель» рутины, гений импровизации, создающий свой микрокосмос и язык. Ему нравится удивлять и удивляться, ломать стереотипы и вызывать бурную реакцию зрителя, бросать вызов обыденности. Мне повезло обсуждать с ним многие вопросы искусства. Я был поражен его прекрасным образованием и чувством юмора, которое помогает идти вперед, брать лучшее из прошлого, внимательно изучать настоящее и делать что-то свое, непохожее, одиозное, но всегда яркое и живое, берущее за живое. Его часто не понимают, критикуют, но он остается самим собой. Ибо предать себя – это худшее, что может случиться.

За это время я познакомился со многими творческими личностями, которые сильно изменили меня. I am a part of all I met.

Работы Жанны Сидоровой показались мне легкими и жизнерадостными, как и она сама. То, что делает Кира Мелехина, окутано дымкой непреодолимой притягательности и магии. Полотна Натальи Мельниковой созданы по правилам фэн-шуй, хотя она прекрасно владеет и академической живописью. «Туманная Анна» – Анна Селенских дарит в своих пейзажах удивительное чувство любви к родному краю, его природе. Алексей Ефремов – художник, упорно работающий, оттачивающий свое мастерство каждый день, ищущий свой путь в искусстве.

В работах Виталия Воловича и Миши Шаевича Брусиловского контекст личности дает о себе знать – ибо художник намного превосходит концепцию любой своей работы. Это история или траектория свободного духа в поисках своего предназначения в условиях жесткой тоталитарной системы. А вот узнаваемый, взвихренный, летящий почерк альтер-эго Крапивина – Евгении Стерлиговой. Она создала образ мальчишки-рыцаря.

Цветы и палаццо на офортах Валентины Иоффе мягкие, нежные, приглушенные. Ведь возможности пастели почти неисчерпаемы. А знаете ли вы, что самая обычная глина очень полезна и приятна на ощупь? И Ольга Криг-Хилова обучает нас, как вернуться к своим истокам, естественности и душевному равновесию. Рассматривая странные трехмерные объекты, поражаешься мастерству Сергея Парамонова. Возникает ощущение, будто бы пространство театральной сцены перемещается в залы картинных галерей.

Уютные, домашние куклы Татьяны Крутовой привносят ощущение искренности и добра, а сама мастерица – милая, добрая сказочница, делающая наш мир более веселым и оптимистичным. «Птица счастья» Светланы Кутелия великолепна, как и она сама. Этот фейерверк эмоций и хорошего, позитивного настроения передается всем, кто внимательно смотрит на ее работы. И каждый художник, а все они замечательные и уникальные, с кем я встречался, производил на меня неизгладимое впечатление.

Один известный артист на пике своей славы все бросил и уехал в деревню. Там он занялся садоводством, ландшафтным дизайном, изучением иностранных языков и поэзии.

И вот спустя какое-то время к нему «в глухомань», как она сначала подумала, приехала столичная журналистка. Гламурная дама была несказанно удивлена его окружением и провинциальным сельским видом. Она все пыталась выведать причину его исчезновения из beaumonde на гребне волны и успеха. А какие роли он сыграл (!), и какое блестящее будущее ему пророчили! Она считала его чудаком, не от мира сего. Оставить все это и ради чего?! Променять светское общество, овации, красивых и ухоженных дам, дорогие костюмы и духи и еще тысячу и одно удовольствие на крик петухов по утрам, лай собак, мычанье коров и блеянье овец?! Ведь жизнь была расписана и обеспечена до глубокой старости. Как говорится, живи да радуйся. Непонятно.