Существует потребность в иллюстрациях к статьям, и многие художники зарабатывают на стоковых платформах, создавая изображения для массового использования. Качество таких картинок может быть произвольным, и они часто продаются за небольшие суммы, из которых художнику достаётся лишь малая часть. Именно этот сегмент пострадает от нейросетей больше всего. Нейронные сети способны по заданным ключевым словам генерировать подходящие изображения, делая труд таких художников невостребованным.

Более сложный уровень – художники, работающие на заказ, создающие обложки или иллюстрации для книг. Эти профессионалы неизбежно начнут использовать нейросети как инструмент. Однако взаимодействие с нейронной сетью требует специальных навыков. Создание конкретного изображения с помощью нейросети – сложный процесс, и те, кто освоит новые инструменты, получат конкурентное преимущество.

Для художников с уникальным стилем появится новый вид деятельности: создание моделей под конкретный стиль, которого ещё нет у нейросетей. Это будут дорогие заказы, требующие создания большого количества уникального контента. Уже сейчас некоторые художники создают авторские модели на основе своих стилей.

Если рассматривать художников не только как профессионалов, но и как людей искусства, влияние нейросетей проявляется иначе.

Одна из составляющих работы художника – мастерство. Люди ценят труд, в который вложено много усилий. Фотореалисты, например, создают картины, которые могут быть воспроизведены фотографом, но ценность их работ в том, что они выполнены красками на холсте. В этом смысле нейросети не повлияют на ценность мастерства. Труд художника будет по-прежнему высоко цениться, поскольку важно как получена конкретная работа.

Коллекционная ценность произведений искусства часто не связана с их содержанием или формой, а основана на невоспроизводимости. В этом сегменте нейронные сети не окажут значительного влияния на художников, чьи работы приобретают коллекционеры. Однако могут появиться и нейронные художники. Коллекционеры, вероятно, придумают способы придания уникальности нейронным произведениям, возможно, используя технологии NFT или иные методы подтверждения оригинальности.

Самый важный аспект – содержание работ, то, что составляет основной смысл искусства и способствует развитию человечества. Здесь и возникает болевая точка для многих художников. Нейронные сети легко справляются с задачами типа «Звёздные войны в стиле стимпанк», что заставляет художников задуматься: говорят ли они что-то новое своими работами?

Нейронные сети создают новое, но основанное исключительно на том, что было в них заложено ранее. Их творчество – экстенсивное, комбинирование уже известных элементов. Беда в том, что творчество многих художников тоже является экстенсивным, хотя они могли этого не осознавать. Настоящее же новаторство – интенсивное, оно не воспроизводимо непосредственно из предыдущего опыта.

Используя нейросети на практике, можно заметить, что некоторые работы художников легко воспроизводятся с помощью нейронных сетей, а другие – нет. Это становится своего рода критерием уникальности и новизны. Если бы нейросети существовали в XIX веке, смогли бы они создать что-то в стиле ар-нуво или импрессионизма до появления этих направлений? Скорее всего, нет. Нейросети (по крайней мере, в их текущем состоянии) на такое не способны.

Для художников наступает момент истины. Создают ли они действительно уникальное, или просто работают в рамках уже существующих шаблонов? В первом случае нейросети не смогут их повторить. Во втором – художник может быть мастером или профессионалом, но не привносит новых смыслов в искусство.