Творческий процесс сложен и не до конца еще понятен, но совершенно очевидно, что начинать надо с регулярных занятий по овладению простейшими формами, то есть ремесленными основами творчества. А существуют ли законы в творчестве, в творческом процессе? Многие творцы, особенно самоучки, восстают против каких бы то ни было норм и ограничений, утверждая, что искусство должно быть совершенно свободным, ничем не ограниченным полетом!

«Чтобы создавать произведения искусства, надо уметь это делать», – писал Александр Блок. Художник должен знать азбуку своего искусства, изучить, максимально освоить школу мастерства. Сегодня совершенно ясно – в творчестве есть своя грамота, свой язык, свои навыки, свое ремесло – все это входит в понятие профессия, школа, и, в конечном счете, композиция[4].

Композиция – важнейший организующий элемент художественной формы, придающий произведению единство и цельность, соподчиняющий его компоненты друг другу и целому. Мотивированное расположение компонентов произведения», – такое определение дает энциклопедический словарь.

«Если проанализировать исторический опыт мирового искусства, то можно уловить закономерности универсального значения, лежащие в основе художественного творчества. Они объективны, так как не зависят от особенностей тех или иных школ и направлений, течений и творческих индивидуальностей отдельных художников, они неотъемлемы от самой природы искусства. Это, я думаю, и есть законы композиции», – говорит художник Е.А. Кибрик (1906–1978), много занимавшийся законами композиции. Он называет три главные закономерности композиционного творчества: жизненность, выразительность и цельность.

На эту же тему искусствовед Н.Н. Волков (1897–1974) сказал следующее: «Композиция произведения изобразительного искусства есть главная художественная форма произведения изобразительного искусства, объединяющая все остальные формы, характеризующаяся как целое с фиксированными, закономерно связанными между собой и с целыми частями (элементами), в которой ничего нельзя переместить или изменить, от которой ничего нельзя отнять и к которой ничего нельзя добавить без ущерба художественному образу; это целое, находящееся в неразрывном единстве со смыслом произведения».

Именно композиция является главным стержнем, объединяющим все виды искусства. Без композиции нет произведения искусства. Это надо принять как аксиому.

Синонимы композиции – построение, структура, архитектоника, конструкция. Композиция в фотографии – это весь изобразительный строй снимка, линейное, тональное, световое, колористическое решение, то есть построение всех элементов кадра. Максимальная экономия изобразительной поверхности (в рамках кадра) лаконичная, легко читаемая, в то же время эмоциональная, выразительная, выявляющая замысел композиция – вот, возможно, главный постулат живописного, фотографического и кинематографического композиционного творчества. Интересная, красиво построенная композиция с авторским выделением сути изобразительного рассказа о событии может доставить зрителю эмоциональное наслаждение и в то же время заставить смотреть на то, что художник считает необходимым донести до зрителя. Ясность, стройность и упорядоченность композиции позволяют легко считывать главную мысль автора. «Историю искусства можно было бы написать как историю композиции, потому что именно композиция, в первую очередь, выражает идею[5], чувства художника», – так высказался крупный российский художник, преподававший во ВГИКе, Ю. Пименов (1903–1977). Можно сказать, что если дуб вырастает из желудя, то произведение искусства рождается из мысли. «Настоящая композиция (целостность, образность и идея в единстве) получается тогда, когда в ней найдена определенная «конструкция», представляющая собой единство с идейным замыслом» (Е.А. Кибрик).