И действительно, сегодня результаты творчества детей с особенностями развития нравятся не только им самим и их родителям – они широко известны в мире, их работы действительно интересны и актуальны, а нетривиальный подход к решению творческих задач позволяет включать результаты их решения в контекст современного искусства.

Простой, наивный абстрактный дизайн, созданный вашим ребенком, очень много значит для дальнейшего его развития. Область искусства является тем пространством, где нет правильного и неправильного, где многие неоткрытые таланты обнаруживаются и могут быть продемонстрированы миру. А дети узнают, что такое успех и как он может проявляться. Когда они видят, с каким почтением окружающие относятся к продуктам творчества, они учатся гордиться своей работой и относиться к ней и к себе с уважением. Это и может стать «мостиком» в общении между ребенком и родителем, учеником и преподавателем. Со-настройка «один к одному» может способствовать приобретению художественного опыта.

Уроки искусства не могут оказать непосредственное влияние на нарушения развития нервной системы ребенка и деформацию его личности, не могут отменить прошлые травмы или излечить глубокие эмоциональные нарушения. Но суть искусства в том, чтобы помочь нам пережить определенные трудности, вдохновляя и воодушевляя нас на творчество. Оно может мобилизовать и развить внутренние ресурсы, уменьшить ужас одиночества и открыть путь к эмоциональному росту и реабилитации через свободу и радость творческого самовыражения. И это верно не только для ребенка, но и для его родителей.

Есть хорошая фраза: «Когда мы ощущаем, что наши чувства и разочарования “разгружаются” конструктивным способом, мы с меньшей вероятностью “выгружаемся” в непригодном для этого месте». Это наиболее верно для детей с особыми потребностями. Ритуалы, странности, страхи, навязчивые темы и образы, стереотипии, свойственные детям с РАС, нужно «выпускать», подыскивая им культурно и социально приемлемые формы реализации (например, через экспериментирование с новыми художественными материалами и техниками). Искусство равно преобразованию.

Как говорила Фридл Дикер-Брандейс, «занятия рисованием не ставят целью сделать всех художниками. Они призваны освободить и полностью использовать такие источники энергии, как творчество, самостоятельность, пробудить фантазию, укреплять природой данные способности к наблюдению и оценке действительности… Чего следует ждать от творческого рисования? Прежде всего стремления к всеобъемлющей свободе, именно в ней реализуется ребенок»[10].

Наша задача состоит в том, чтобы обеспечить эту возможность – возможность приобрести свой личностно значимый художественный опыт, что требует и от нас с вами способности экспериментировать.

При построении системы занятий по художественному творчеству с детьми с РАС необходимо обратить внимание на ряд специальных взаимосвязанных задач[11].

1-я задача. Мы должны достаточно четко понимать, в какой степени развиты органы чувств (анализаторы, сенсорные системы) и как построить педагогический процесс, направленный на формирование у ребенка ощущений, представлений на основе использования всех сохранных анализаторов и их компенсаторных возможностей. При решении данной задачи мы будем делать акцент на развитии сенсорно-творческих возможностей ребенка, в первую очередь – на развитии сохранных, но «молчащих, сонных» структур центральной нервной системы.

2-я задача. Формирование у детей представлений о воспринятом, сочетание воспринятого со словом, накопление образов (зрительных, двигательных, осязательных), которыми ребенок может оперировать и которые он может использовать в своей речевой деятельности, в процессе