Итак, я вскрыл, возможно доселе не ведомые для вас, возможности обычного ластика. Вам не терпится попробовать его в новом качестве. С чего начать? Как им рисовать? Давайте попробуем поучиться этому.

Подготовка. Хотя выбор нужного инструмента не столь трудное занятие, всё-таки стоит обратить внимание на некоторые детали. Форма. Если клячку можно слепить такую, какую хочешь, то из круглого ластика только резцом можно сделать прямоугольник. Поэтому покупайте прямоугольные или треугольные ластики. Как и карандаш, перед началом работы, нашего нового рисовальщика стоит заточить. Для этого разрежьте его по диагонали. Получится два острых треугольных инструмента, готовых к работе.

Штрихование. Простейший способ применения ластика – это использовать его, как карандаш. Есть два варианта штрихования нашим героем. Первый, когда штрихуют по затушёванному слою. Второй, когда пачкают кончик ластика углём или графитом и штрихуют по чистой бумаге. Техника штрихования мало чем отличается от карандашной, поэтому не будем на ней останавливаться.

Затирание и протирание. Этот способ сродни работе живописца, когда он кистью размазывает слои краски на холсте и перемешивает их до нужной консистенции. Также ластиком или клячкой рисовальщики создают нужные тона и пятна, доводя свои работы до фотографической чёткости.

Тушёвка. Здесь в отличие от карандаша у нашего героя намного больше возможностей. Ведь тушевать можно всей поверхностью, а она шире карандашного стержня. Достаточно испачкать его в угольной или графитной крошке и работать словно кистью, нанося мазки сочные мазки.

Теорию освоили, теперь за практику. Ставьте натюрморт, прикрепляйте бумагу к мольберту, готовьте карандаш, уголь, ластик или клячку и вперёд к новым победам! Этот опыт обогатит ваше мастерство и даст незабываемы впечатления от новых возможностей старого знакомого.

Для здания главное – фундамент, для рисунка – композиция. Что надо знать о ней начинающему художнику? Как правильно компоновать? Желаешь чтобы твоё творение притягивало взор? Тогда читайте главу о композиции в рисунке. Из неё узнаете на чём стоит настоящее искусство.

Что вы чувствуете, когда видите Пизанскую башню? Хотелось бы постоять под её падающей стороной? Экстемалы скажут: «Да!», а вот осторожные не очень то охотно пойдут на это. Почему? Её наклон заставляет делать определённые выводы.

Так и в рисунке композиция побуждает зрителей к размышлениям. От неё часто зависит впечатление от всей картины. Как хороший фундамент для здания, она служит надёжным основанием для будущего произведения или ненадёжным, которое может разрушить весь дальнейший труд. Начнём знакомиться с нею поближе?

Само слово «композиция» не русское. Оно затесалось в наш язык из древней латыни. Помните эпоху Возрождения с Леонардо да Винчи и Рафаэлем? Так вот, они мучились, говоря на этом языке. Когда Леонардо говорил Рафаэлю, что ему нравится его «компонере» Сикстинской капеллы, то Рафаэль понимал, что речь идет о том, как здорово он сочинил, расположил и составил основных персонажей своего монументального творения.

Да, композиция – это умение правильно располагать детали, так чтобы они составляли единое целое. Причём идеальная композиция должна быть такой, чтобы к ней не хотелось что-то дорисовать или стереть лишнее. Золотая середина – это лучшее «компонере». Научитесь этому – вы уже одной ногой среди великих!

Итак, для чего нужна композиция? Вот лишь основные причины уделять ей повышенное внимание: