Фронтальное освещение включает в себя:

1) верхнее, размещенное на фермах, в нишах в потолке или в специальных помещениях;

2) диагональное, находящееся за выступами боковых стен или на оборудованных балконах так, чтобы угол падения света не превышал 40 градусов

3) нижнего, расположенного на краю сцены в рампе (стационарной или переносной).

Рампа – место для приборов направленного света. Они убирают контрастность прочих световых приборов, создавая ровный фон.


Я всегда внимательно изучаю эскизы костюмов и декораций, так как сценический свет при отражении от костюма или парика может придавать краскам грима оттенки – рефлексы.

Эскизы декораций отдельных сцен дают возможность учесть вероятные особенности освещения. Ведь любой постановочный свет тоже влияет на оттенки грима.

Сценические источники освещают актера сверху, сбоку и снизу. Это важно учесть, чтобы не возникло диссонанса между нарисованными и реальными объемами лица актера.


Одинаковый грим на различном расстоянии и в разном свете выглядит совсем не одинаково:

– под цветным освещением, поверхности предметов, в различной степени окрашиваются – «берут цвет» освещения, визуально меняются. Черный цвет «берёт свет» очень плохо. Методом подбора с выбором цвета светофильтров можно скорректировать грим;

– при очень ярком освещении цвета «выбеливаются»;

– на расстоянии синий и фиолетовый смотрятся более темными, а грим других цветов – более светлым. Это следует учитывать, если вы гримируете народ для работы на стадионе.

Можно продумать трансформацию грима в спектакле.

Перемены грима

Важно учесть такие важные «мелочи» как перемена образа во время действия. Ведь времени на полное переоблачение и смену грима бывает очень мало. Поэтому, чем раньше гримеры, швеи, костюмеры, шляпники и др. узнают о наличии «узких мест», тем удобнее будет работать актерам.

Даже если вы можете рассчитывать только на себя:

– досконально должны быть продуманы все детали как изначального грима и костюма, так и последующих за ним образов. Может быть, удобно будет использовать не клеевую бороду, а бороду на резинке. Или под парик изначально будут «заряжены» косички на проволоке… все приспособы должны работать на оптимизацию процесса;

– перемена должна быть отрепетирована до автоматизма.

Каждый, кто участвует в ней должен знать где стоит, что, когда и в какой последовательности делает, чтобы не мешать другим и успеть выполнить свою часть работы качественно.

Отдельная просьба к актерам и актрисам, вокруг которых происходит вся эта круговерть: не мешайте людям делать свою работу. Пожалуйста. Будьте спокойны и не суетитесь.

Характеристики персонажа

Если вы прочли книгу «Грим по карте лица» серии «Гаммы для гримёра», то наверняка научились строить индивидуальную карту лица.

Если вы тренировались и стали видеть ориентиры – значит, закрепили навыки чтения лица.

Если вы освоили все базовые схемы грима на хорошем уровне и уверенно/качественно выполняете простые живописно-объёмные корректировки, все сложные схемы грима из этой книги дадутся вам легче, просто потому что:

– любые сложные формы состоят из форм простых;

– любые сложные схемы грима – сумма элементов схем базовых;

– любые сложные навыки – синергия простых умений.

Глава 6. Особенности организации процесса

Участие гримёра необходимо во множестве разнообразных проектов, и для достижения наилучшего результата важно учитывать все нюансы. Чтобы «держать руку на пульсе», важен контакт с постановщиком:

– в театральной постановке это – художник по костюмам;

– в кино – художественный руководитель – ответственный за костюмы, грим и реквизит, а также общий контроль за работой групп декораторов и художников;