Можно ли обойтись без этого этапа? Да, но радость экономии будет недолгой: небезупречный звук никому не идет в плюс. Вы сводите трек в определенных акустических условиях. У вас конкретное оборудование, студия. А люди будут слушать не в студии, а вообще непонятно где. Кто-то включит в наушниках в самолете, где на фоне что-то гудит. Кто-то будет слушать в клубе, где на фоне смеются пьяные студенты. Если в сведении что-то запороли, это обязательно выплывет. Без мастеринга ни о какой уверенности в том, что при любых условиях ваша музыка будет звучать хорошо, речи быть не может.

Совмещать сведение и мастеринг могут только опытные студии или звукорежиссеры. Логично, что топовые артисты работают с топовыми аранжировщиками, звукорежиссерами, настолько опытными и крутыми, что мастеринг не требуется: артисту сразу присылают финальные версии треков. Это исключительные случаи, когда над обработкой музыки работают гуру на классной аппаратуре. Если у вас все именно так – это здорово, но если нет и свои треки вы как-то сводили сами, им совершенно точно необходим мастеринг как завершающий этап.

Не нужно возлагать на мастеринг слишком большие надежды. Бывает, музыкант делает сведение тяп-ляп. И думает, что если отправит это на мастеринг в крутую студию, то там ему сделают конфетку. Но так не бывает. Сведение – критически важный этап для качества. Даже слабенький трек можно свести так, что с точки зрения коммерции он будет классно звучать. А вот если сведение хиленькое, мастеринг не вывезет. Никакой полировкой «жигули» до «Порше» не дотянешь.

Часто артисты посылают свои треки зарубежным студиям, стараясь докрутить финально у классного специалиста. У нас как-то мастеринг делали на Abbey Road Studios – студии, где записывались The Beatles. Мастеринг по сравнению с другими этапами стоит не сумасшедших денег. Поэтому и можно отправить куда-то за границу: это будет стоить от 200 долларов. К тому же сам процесс получается не сильно протяженным по времени: мастеринг одного трека занимает у профессионала час-два.

Теперь вы знаете, где чаще всего недорабатывают начинающие музыканты, если говорить именно о технике и чистоте. Пора переходить к релизам: когда всё чистенько, можно и выпускать.

Вот у вас готов трек: вы его записали, свели, отдали на мастеринг. Все готово. Теперь песню предстоит донести до слушателей. Первым делом нужно сделать так, чтобы она оказалась в музыкальных сервисах, иначе где людям слушать трек. И желательно, чтобы трек еще и попадался там людям на глаза. Представьте: заходит человек с утра в «Яндекс Музыку», а там в плейлисте «Громкие новинки месяца» ваша песня. Человек ее послушал, лайкнул, рассказал про вас другу: тот тоже решил послушать. Зашел в «VK Музыку» и нашел вас по имени. Вот чтобы это всё могло произойти – один увидел в классном плейлисте, другой зашел в сервис и нашел вас, – нужна дистрибуция.

Дистрибуция – устоявшийся термин в музыкальном бизнесе. Раньше это означало «Привезти пластинки в магазины, чтобы люди могли их купить». Сейчас – «Сделать так, чтобы трек появился на музыкальных платформах». И в идеале не просто возник в глубинах каталога, а стал заметным, чтобы люди видели его в плейлистах, подборках, рекомендациях.

Два понятия, которые появляются на этапе дистрибуции, – дистрибьютор и лейбл. В этой главе мы посмотрим, в чем разница и чем каждый из них помогает артисту, а также разберем тонкости работы с ними.

Дистрибьютор – это компания, которая загружает треки на платформы: «Яндекс Музыка», Apple Music, «VK Музыка» и другие. Теоретически можно самостоятельно приходить к каждой площадке и договариваться, но это сумасшествие. Платформ слишком много, они не любят работать с артистами напрямую, у всех свои правила. Известных стриминговых сервисов – пять-шесть, но есть еще много не таких популярных: Deezer, Amazon Music, Boomplay, Beatport. Их тоже кто-то использует, и артисты получают деньги с прослушиваний. Даже в TikTok загружают треки как на отдельную платформу. Так что затащить треки на площадки реально только через дистрибьютора.