Сильный припев. В коммерческой музыке припев – это святое. Редко найдешь успешную песню без него. Сейчас объясним, что такое сильный припев.

Есть такой термин: хук. В переводе c английского означает «крючок». Это какая-то фишка или деталь, которая цепляет и застревает в голове у слушателей. Услышишь и ходишь напеваешь весь день.

Вот возьмем трек CYGO у Panda Е. Там есть строка в припеве «Мы бежим с тобой, как будто от гепар-р-р-р-рда». Это прямо заедает. Или у Дани Милохина – «Угадай, где я? Я дома. Угадай, как я? Я в норме»: когда-то весь TikTok снимал ролики именно под этот отрывок. У Slava Marlow что ни песня, то хук: «Ты горишь, как огон-н-нь», так ярко и пронзительно. Ну или «Как дела?» из Cadillac Моргенштерна и Элджея так въелось, что чуть ли не поговоркой стало. Так вот, самый классный припев – тот, в котором есть хук.

Некоторые артисты вообще делают так: пишут только припев, выпускают его в TikTok и смотрят, как заходит. Если припев становится вирусным, пишут полную песню. Но при этом все равно стараются сохранить формат TikTok: что-то, что въедается и цепляет очень быстро, как «Я в моменте» у Markul и Эльдара Джарахова.

Припев и куплет – контрастные. Это значит, что в них разный эмоциональный накал. Как правило, в припеве больше инструментов, активный вокал. А куплет более ровный, монотонный, спокойный. Этот контраст очень важен. Если припев хитовый, но в песне только он, человек пару раз послушает и устанет. Контраст дает постоянное ожидание.

Это как нарисовать белый кружочек на черном фоне – из-за контраста он будет притягивать внимание. А вот если нарисовать белый на бежевом, взгляду не за что зацепиться.

Например, возьмем песню «Жить в кайф» Макса Коржа. В куплетах он рассказывает, как родители переживали, что сын остался без диплома. Такой равномерный рассказ. А припев – это крик пацана: очень эмоциональный по словам, подаче и аранжировке. Представьте, если бы у Коржа не было этого контраста. Еще один куплет слушатель выдержит, а к следующему припеву уже подустанет.

Формально слова входят в структуру, но поговорим о них отдельно. Все-таки текст образует отдельный слой. Структура у двух песен может быть одинаковой, но слова в одной будут скучными, а в другой – такими, что заедают в голове.

Лучше проще. Для поп-музыки советуем выбирать знакомые всем слова, строить короткие предложения без деепричастных оборотов. Ну вот как у RSAC:

Конечно, есть еще Oxxxymiron[6], треки которого можно читать с энциклопедиями. Так тоже может быть. Никакой официальной статистики нет, но, судя по тому, что мы регулярно видим в топ-чартах, простые песни более популярны. На двух успешных умников – сотня тех, кто пишет просто.

Здорово, когда написано просто, но слова интересно сочетаются. Вот смотрите, может быть написано очень заумно – сложной метафорой из слов, которые мало кто понимает. Например, «наши отношения – как герменевтический круг, диалектическая спираль Гегеля». И может быть избитая рифма: «Наша любовь отравила мою кровь» или «глаза – бирюза». Причем автор использует такие рифмы не иронично. Если бы он это делал в шутку, тогда это был бы художественный прием.

Обе ситуации – крайности. Если слова простые и знакомые, слушателю неинтересно. Если все новое и сложное, это оценит только узкая прослойка фанатов, которая готова к экспериментам. Поэтому надо найти баланс. Вот хороший пример метафоры у Элджея: «Я хочу тебя на 360, все остальные на проводе повисят». Слова знакомые, но сочетаются причудливо: не ожидаешь такого.