И в сфере звезд, и в облике планет,
На атомы Вселенная крошится,
Все связи рвутся, все в куски дробится.
Основы расшатались, и сейчас
Все стало относительным для нас[4].

Автор этого стихотворения – английский поэт Джон Донн (1572–1631).

Контрольные вопросы:

1. Чем объясняется феномен неисчерпаемости художественного произведения?

2. Приведите примеры реализации пророческого дара литературы. Почему он становится возможным?

3. Почему для писателя и художника так важна внутренняя свобода?

4. В чем заключается загадка творческого процесса?

Лекция 5. Художественная литература: слово и образ

Существуют различные способы познания, но в основе всех видов искусства лежит образ-картина.



«Художественный мир возникает под пером писателя благодаря способности человеческого сознания воспроизводить в воображении живые картины и образы действительности»[5]. Слово – сигнал, побуждающий к работе воображение. Само искусство часто понимается как мышление в образах и противопоставляется мышлению концептуальному, возникшему на более позднем этапе человеческого развития. Образное «мышление» составляет основу основ человеческого мироощущения.

Художественный образ есть конкретно-чувственная форма воспроизведения и преобразования действительности.

Виды образов

Индивидуальные образы отличаются неповторимостью, «созданы самобытным, подчас причудливым воображением художника и выражают меру его оригинальности»[6]. К индивидуальным образам традиционно относят Воланда из романа «Мастер и Маргарита» М. А. Булгакова; Демона из одноименной поэмы М. Ю. Лермонтова; Квазимодо В. Гюго. Всё это образы отличающиеся совей оригинальностью, им нет аналогов в многообразии героев мировой литературы.

Характерный образ, сильно отличается от индивидуального, поскольку «является обобщающим. В нем содержатся общие черты характеров и нравов, присущие многим людям определенной эпохи и ее общественных сфер (персонажи «Братьев Карамазовых» Ф. Достоевского, пьес А. Островского)»[7].

Типичный образ воплощает «высшую ступень образа характерного». Типичное – это наиболее вероятное, так сказать, образцовое для определенной эпохи (Анна Каренина и Платон Каратаев Л. Толстого). «Порой в художественном образе могут быть запечатлены как социально-исторические приметы эпохи, так и общечеловеческие черты характера того или иного героя (так называемые вечные образы) – Дон Кихот, Дон Жуан, Гамлет, Обломов, Тартюф…»[8].

Образы-мотивы – можно соотнести с темой, повторяющейся, варьирующейся в произведениях одного писателя или в текстах целой эпохи. Иногда так может повторяться и эволюционировать, т. е. изменяться, утрачивать или обретать новые черты один и тот же образ. Например, Прекрасная Дама в лирике А. А. Блока превращается в Незнакомку, Кармен, Снежную маску.

Топос (греч. topos – место, местность, букв. значение – «общее место») «обозначает общие и типичные образы, создаваемые в литературе целой эпохи, нации, а не в творчестве отдельного автора. Примером может служить образ «маленького человека» в творчестве русских писателей – от Пушкина и Гоголя до М. Зощенко и А. Платонова»[9].

Все чаще в современном литературоведении используется понятие, предложенное К. Юнгом – «архетип» (от греч. arche – начало и typos – образ). В контексте юнгианской психологии «архетип» – воспринимается как образ или совокупность образов (мифологических сюжетов) «живущих» в области коллективного бессознательного и передающихся из поколения в поколение. Архетип «имеет общую психофизиологическую природу, не детерминированную средой и опытом, лежащую глубже индивидуального бессознательного и несущую память нации, расы, всего человечества»