График Генадий Бурков – известный среди любителей искусства. И говорят о нем достаточно часто. Но мы не смогли обойти вниманием его персональную выставку. В этом году художнику исполнилось 75 лет.

«Мир графики», а именно так называется выставка, представляет собой глубокий срез творчества Буркова. Самым его любимым материалом всегда была пастель, поэтому большая часть произведений выполнена именно в этой технике. Многие из представленных работ являются большой редкостью и ранее нигде не выставлялись. Благодаря им, можно проследить судьбу этого человека.

Здесь много автобиографичных рисунков о войне, о детстве, о бабушке, заменившей ему рано погибшую мать. Чего только стоит картина «Моя война», на которой шестилетний мальчик Гена рисует поле боя углем на белой стене русской печи.

Много на выставке пейзажей. Все они разные летние и зимние, солнечные и пасмурные, но все такие настоящие. В отличие от многих других алтайских живописцев Бурков не одержим Горным Алтаем. За все прошедшие годы он был там только один раз, совсем недавно, и написал около двадцати работ. Его Алтай больше степной, равнинный с небольшими русскими деревушками.

Есть в экспозиции и портреты людей известных: хирургов, народных артистов, и значимых только для самого автора: родных, друзей, знакомых пенсионеров. Большинство работ составляют серии, художник не любит оставлять тему незаконченной.

Интересен творческий путь художника: начинал он на Алтайском телевидении, рисовал эскизы к оформлению студии. Но потом оставил этот неблагодарный труд и, вместе со своей женой долго сотрудничал с Алтайским издательством, занимаясь иллюстрацией. Из под их кисти вышла первая, выпущенная в Барнауле цветная книга. Всё это можно увидеть в ГХМ.

Геннадий Федорович Бурков умер в 2016 г. Ему было 80 лет.

С чем у вас ассоциируется весна? Конечно же с женщинами. И связано это не только с праздником восьмого марта. Еще в эпоху возрождения великие мастера, разглядели в весеннем небе и распускающихся цветах образ женщины, непокорной, но в тоже время светлой и чистой. Именно эту концепцию взяли за основу создатели выставки, которая объединяет такие непохожие друг на друга женские портреты и разнообразные весенние пейзажи.

Нужно заметить, что большинство авторов – мужчины, так что выставка получилась скорее не про женщин, а для женщин.

Преобладает реализм, ведь предмет отображения прекрасен сам по себе и не нуждается в дополнении.

Особенно плодовитым на тему вечной женственности оказался алтайский художник Ильбек Хайрулинов. Его кисти принадлежат многие портреты, где женщины предстают пред нами в разнообразных ипостасях.

А вот Октябри попытались заглянуть в душу и увидели там не только полёт и лёгкость, но и мрачное одиночество, вечное ожидание.

Контрастны на фоне этого бушующего торжества весны работы Дедова и Олейникова. У Дедова старушка с котятами и незабываемым лицом, полным отчаяния. Олейников же пишет реалистичные портреты в сдержанной гамме.

Из всего многообразия цветочных композиций сильно выделяются работы Майи Дмитриевны Ковешниковой. Полевые цветы, простые и душистые, излучающие свет и простор. А Юрий Панин создал такую настоящую сирень, что, кажется, соцветия колышутся от движения воздуха и ветка вот-вот вывалится из картины, запахнет.

Нельзя не заметить и не задержаться у работы Торхова «Когда цветут огоньки». Психоделичные краски не выцвели за 43 года, есть вероятность, что картина светится в темноте.

Есть на выставке и одна скульптура. Она сильно выбивается их всего этого цветущего многообразия, это «Обнаженная» Людмилы Рублевой, пожалуй, единственного в Барнауле женщины-скульптора. Ее металлическая героиня цельная и прекрасная. Есть в ней что-то и от греческой богини, и от обычной женщины. Это одна из немногих работ, что по-настоящему цепляет.