К – Ты не знаешь в ближайшее время откроется еще, какой клуб в Барнауле, и еще основные клубы сосредоточены в центре города, в спальных районах раз два и все. Изменится ли географическая расстановка в клубном пространстве.

С – То есть, не открыть ли нам клуб допустим на Булыгино или ВРЗ. Мы поразмыслим, но пока я думаю, не стоит начинать.

К – Что тебе нравится в наших клубах, и что бы ты категорически изменил.

С – Если я работаю уже много лет, значит, мне, наверное, нравится. Можно настальжировать и говорить о том, как же было хорошо в 99 году и как стало не так сейчас.

На самом деле все нормально, просто новые люди, новые веянья, новые клубы открываются, другое время пришло. И это я знаю, будет происходить, так всегда в истории происходит, но в любом случае, мы, конечно, будем любить и ценить то, что у нас было в молодости. Поэтому так популярны у нас сейчас дискотеки 80 – 90 годов, беспроигрышный вариант и вперед.

К – Мы поверхностно коснулись такого большего явления современности как клубная культура, не поговорили о клубной модной одежде, о современной музыке, но какие то поверхностные и в тоже время важные точки, на мой взгляд, отметили. Творческих успехов Константин. Встретимся на танцполе как у вас говорят.

Большая сборная выставка в зале Союза художников, всегда познавательно. Даже этот выставочный проект под общим названием «Пленэр» – интересен.

Пленэрные работы, то есть натурные, они раскрывают художника, выказывая его мастерство. Не стану говорить о новых технологиях, об использовании фотоаппарата в современных условиях, пусть теперь переписывание с фотографии тоже называется натурой. Не буду сетовать на засилья традиционного пейзажа, потому что такова идея выставки.

Позволю сказать, что большая часть представленных работ это однообразный реализм. Главное в сборных выставках, где могут принять участие разные авторы с несколькими произведениями, возможность выискать крупинку нового в мутном пруду художественного пространства.

Дело в том, что собрать персональную выставку не так просто, надо много работ и очередь в зал, а художнику надо жить. Работы уходят из мастерской не дождавшись вернисажа.

Я нашел новое на колонне, две удивительно мягких, тонких работы Натальи Красиковой. Или натюрморт Ласковой с яблоками, какой сочный, насыщенный. Я бы сказал – хищный. В другой галереи я тоже обратил внимание на ее натюрморт, не типичный для этого автора.

А серия этюдов Евгения Скурихина, это свет в конце туннеля, это праздник, какое мастерство, сколько раскрепощенности, творческой легкости, и он это ни когда не показывал. Потому что Скурихин – известный керамист.

Я долго ждал, когда Павел Джура покажет графику, его мощная живопись, немного декоративная, яркая, насыщенная хорошо известна. А графика не заслужено, забыта. Джура прекрасный академист, уверенный рисовальщик. Ради этого надо сходить на выставку.

Вы обязательно найдете для себя интересные работы, кому то березки Будкеева нравятся, а кому то березки Борунова.

Любовь Норгелене много сделала для пропаганды актуального искусства в Барнауле, за это ей благодарность от товарищей. Она активный художник, все время в центре событий современного искусства, я бы сказал на его переднем краео.

Норгелене принимала участие в разных выставках современного искусства на протяжении последних 20 лет, но больше как искусствовед, а не как художник. С изобразительным искусством, как автора у Норгелене особые отношения. Она мало пишет, даже на этой выставки мало работ.

Радикального новаторства или высокого мастерства в ее живописи много, у нее все эмоционально надрывно, но простенько. Интересные картинки, но как то не серьезно.