Итак, в современном понимании от идеи книги осталось лишь то, что «главное, чтобы она в книге была» и что «ради того, чтобы донести свою идею книга и создается». Но это больше похоже на дань правилам – надо, так надо, вставим идею. А на деле получается то, что можно назвать идеезаменителем, берем за основу книги какую-нибудь мысль вроде «любовь живет три года» и считаем, что эта якобы великая идея оправдывает дикое количество страниц текста.

Идеезаменители: «то, что мы помним, необязательно было по-настоящему», «советский союз был плохим, а когда мы в нем жили, казался хорошим», «надо наслаждаться жизнью, даже если умираешь от рака», «герои – на самом деле слабые, обычные люди» и прочее, что НЕ ЯВЛЯЕТСЯ ИДЕЕЙ ДЛЯ КНИГИ. Это идеезаменители для писателей, наученных на курсах, что идея быть должна.

Разберем, что означают выше указанные определения для литературы.

Я могу рассказать, что является, а что не является идеей. Но как бы мне ни хотелось, я не могу сказать вам, что вы должны сделать, чтобы она у вас появилась. Потому что она либо приходит, либо не приходит. Неизвестно точно, по каким причинам и за какие заслуги в головы отдельных людей попадают значительные идеи – то есть основополагающие образы явлений, вещей, действий – из некого космического разума общего пользования, витающего в воздухе над нашей головой. Вроде как волшебный механизм, дело удачи, ждите музу.

На самом деле, я полагаю, что многие просто «духовно не постарались» – не вслушались в «голос мира» (я знаю, у большинства от подобных заявлений начинается внутреннее сопротивление, полное обесценивание информации, которая выходит за рамки психо-физического мира, поэтому на данном этапе часть читателей, не испытавших в процессе творчества никаких озарений, не знакомых с состоянием полноты творческого потока, то есть подавляющее большинство – просто закроет книгу, а вторая часть – соответственно знает, о чем идет речь. И мне это кажется невероятно странным, учитывая такое количество исследований в психологии, рассуждений в философии о творчестве, которые приводят нас к описанию той силы, что завладевает творческим человеком, как марионеткой. К.Г.Юнг, Р.Мэй, А.Менегетти, С.Кьеркегор, Ницше и другие достаточно подробно описывают переход из личностного в надличностное состояние. «Истинное искусство – что-то «сверхличное», сила, которая «сбежала из субъективного ограничения и выросла за рамки личных интересов ее создателя». Подробнее об этом в главе 7. Творческий кризис. Творчество, как таинство) итак, многие духовно не постарались – не вслушались в голос мира, не были на одной волне со временем, не зашли очень глубоко в самих себя, не искали причины жить, не задали вопросы о мире и не искали на них ответов. И главное в этом перечислении – не задавали волнующих вас вопросов, и не просто волнующих, но жизненно необходимых вопросов, без которых все становится бессмысленным, без которых невозможен завтрашний день. Потому что из надличностного пространства всегда приходят ответы. Ответы зачастую в виде ИДЕИ. И только потом идея требует земного воплощения в виде, например, книги. И только потом под эту идею собираются все текстовые конструкции – весь книго-поезд с вагонами: сюжетом, диалогами, арками персонажей, конфликтами.

А знаете, что делают многие и многие писатели – тратят все силы на вторичное (по определению Платона, см.выше) – на физическое воплощение истории: сюжет, персонажей, конфликт, тему, буквы, на самое простое, на самое определенное, ведь нам точно известно, как написать историю, нам известны правила и все такое.