Период экономического процветания, последовавший за окончанием Первой мировой войны, породил настоящий бум в театральной индустрии США. Прежде всего, повысился спрос на все виды развлекательного искусства. Экранизация музыкальных комедий 1920-х годов пользовалась успехом у публики. Посетителям кинотеатров были хорошо знакомы водевили, театральные мюзиклы, музыкальные шоу на радио, а вот звуковое кино было в новинку.

Первый музыкальный фильм и, вообще, первый звуковой фильм – «Певец джаза» – вышел в 1927 году. Как только кино обрело звук, мюзикл властно заявил о своих правах на любовь широкой публики. Он уверенно шагнул с театральной сцены на экран и очень скоро завладел им. Экранизация мюзикла давала ему вторую жизнь и он прочно занял свое место на экране.

Театральные продюсеры Нью-Йорка поняли, что бродвейский мюзикл вынужден принять вызов кино и радио, чтобы выжить. Стали создавать музыкальные фильмы по оригинальным сценариям со специально написанной к ним музыкой. С появлением звукового кино началась новая эра в истории мюзикла: экранизированные версии лучших спектаклей буквально заполонили мир.

Так возник новый жанр – киномюзикл.

В золотую эру экранизации мюзиклов бродвейские постановки и музыкальные фильмы распределялись приблизительно равномерно. Голливуд делал ставку на Бродвей – самые известные мюзиклы того времени пришли на экран со сцены.

Во время Второй мировой войны наступил пик популярности мюзикла. Это было идеальное развлечение для людей, уставших от войны и новостей с фронта.

Некоторые историки мюзикла считают сезон 1940—1941 гг., ознаменованный появлением «Оклахомы!» Р. Роджерса, началом нового этапа в развитии жанра. После войны появились новые театральные мюзиклы и киномюзиклы. Шесть из десяти самых кассовых фильмов были мюзиклами.

Очень красивыми, запоминающимися танцами насыщены мюзиклы 50-70-х годов XX века. Тема танцев в кино во все времена волновала многих режиссеров. Композиторы и хореографы помогали режиссерам создавать шедевры, а танцовщики и певцы становились кинозвездами.

Мюзикл обрел зрелость. Его тематика расширилась. Теперь бродвейские авторы создавали мюзиклы по классическим драмам и современным романам, по комедиям, рассказам и киносценариям – Шекспира, Сервантеса, Вольтера, Диккенса, Бернарда Шоу, Шолома Алейхема и др.

«Вестсайдская история», «Смешная девчонка», «Оливер! " «Скрипач на крыше», «Кабаре», «Иисус Христос- суперзвезда», «Кошки», «Чикаго», «Мулен Руж», «Призрак оперы» и др. – эти мюзиклы были перенесены на экран.

Мюзикл и телевидение.

У Голливуда появился опасный конкурент – телевидение. С экранов телевизоров к зрителю хлынул поток развлекательных сериалов и передач – у зрителей появился выбор. Зрители стали реже нести в кинотеатры свои деньги. Конец 1950-х и 1960-е принято считать временем застоя для мюзикла в кино.

В золотую эру мюзиклов экранизации бродвейских постановок музыкальных фильмов распределялись приблизительно равномерно.

При этом не обошлось без потерь: исчезла неповторимость каждого театрального спектакля, ушел живой звук, началось тиражирование готовой продукции. То, что началось в кино (механическое изготовление копий), сегодня пришло в театр: «Нотр-Дам де Пари», «Кошки», «Призрак оперы», другие мюзиклы на многочисленных сценах Западной и Восточной Европы – это не различные интерпретации, а клонирование оригинальных постановок. Образцовые киномюзиклы повсюду вызвали волну подражаний.

Популярность киномюзиклов у пользователей интернета стала причиной засилья двух видов мюзиклов на современном телевидении: