«У нас большое количество авторских комиксов, и у каждого автора свой стиль. На их истории, безусловно, влияет то, что происходит вокруг. Русский комикс столько же самобытен, сколько и похож на японский, американский или европейский. Как и всегда, народ заимствует за рубежом и привносит что-то новое, свое»
Георгий Шедин
Александра Демидова и Алексей Двоеглазов – организаторы профессиональной премии российской комикс-индустрии («Премия Малевича») и создатели проекта «Полочки», в рамках которого готовят статьи, видео и подкасты – уверяют, что прочли все русские комиксы, выходившие за последние три года. На их взгляд, говорить о какой-то отдельной «русской школе» – стиле, формате, любых других общих признаках – не приходится.
«Мы видели много работ, подражающих европейской школе, американской, японской, стилизованных под конкретных авторов или эпохи, а также большое количество самобытных работ как в визуальном смысле, так и в нарративном»
Александра Демидоваи Алексей Двоеглазов
Мировые известные школы формировались в эпоху принципиально другого информационного пространства, в относительной изоляции друг от друга. Сейчас культуры разных стран стремятся к взаимопроникновению. Благодаря Интернету авторы могут опираться или противопоставлять себя не только и не столько своим соотечественникам, сколько известнейшим во всем мире мэтрам, жившим прежде или живущим ныне.
Можно попытаться принять за «русскую школу» иллюстрации и стрипы, выходившие в советских детских журналах («Сверчок, «Еж», «Мурзилка», «Веселые картинки»). Но в этом случае сложно говорить о наследии: «Потому как из близких по стилю и настроению работ, выходивших относительно недавно, мы можем вспомнить только «Кешку» супругов Снегиревых».
Александр «Кулич» Куликов, шеф-редактор интернет-СМИ «ComicsBoom!», считает, что фирменный «стиль» наших художников – это отсутствие единого стиля, но постоянные его поиски.
Часто они приводят творцов на разные полюса реалистичности рисунка. Услышав словосочетание «русские комиксы», читатель ассоциативно припомнит целую палитру образчиков направления: «от примитивизма Линор Горалик и Виталия Терлецкого до по-западному качественных линий и форм Фобс и Александра Макарова».
По-настоящему выигрышным Александр видит стиль «самобытный, не подражающий никому и отточенный годами практики». Именно из-за уникальности художественного видения за рубежом известны фамилии Яковлева, Чинаски, Траханова и Магера.
«Парад самобытности» начался в 90-е прошлого века, но, к сожалению, тогда комиксы не были востребованы. Трансформировав опыт советских мультипликаторов и иллюстраторов детской литературы, персоны вроде Хихуса или Аскольда Акишина уже в постперестроечный период, сами того не ведая, определили главное кредо российских художников.
Сергей Потапов, администратор сообщества ДРКШ («Дух русской комикс-школы»), полагает, подобие школы есть «в зачаточном состоянии». Русский комикс существовал задолго до нынешней волны популярности. У нас есть традиции в карикатуре, литературе, изобразительном искусстве, и многие авторы чувствуют в этом корни.
«В последние год-два я замечаю, что наши создатели и творцы начинают экспериментировать и отходить от уже привычных шаблонов. И я верю, что из экспериментов мы получим нечто, приближенное к русской школе»
Руслан Хубиев, блогер, владелец канала «Камера Села»
По мнению Винсента Гуля, рецензента комиксов и создателя сайта GEEKtar.kz, из-за того что культура рисованных историй пришла на постсоветское пространство относительно недавно, наш комикс «превратился в бурлящий котелок, где варятся вместе и американская супергероика с андеграундом, и японская манга, и европейские BD». Или визуальный стиль сформируется как некая точка равновесия между существующими стилями, или же продолжат выходить работы в самых разных стилях, которые не объединить.