Я знаю, что есть художники, для которых сама мысль платить за рекламу или услуги может воспринимается как полная дикость. Единственно что они хоть воспринимают – это предложить посреднику (арт дилеру и остальным) процент при реально продаже. И я знаю, что есть художники, которые понимают, о чем идет речь и как это работает. Сравните с ценами на участие в выставках и фестивалях, на размещение листингов на маркетплейсах, абонементную ежемесячную \ годовую плату в галереях, отправить картину на выставку и привезти обратно. И рядом напишите цены на ваши работы. Я точно знаю, что в группе есть обе категории художников. А Вы себя относите куда?

Дайте волю идеям внутри себя. Если вы хотите создать серию картин, вам не нужна революционная идея. Но ваша серия должна быть ориентирована на что-то конкретное. Помните, что ни одна идея, какой бы хорошей она ни была, не является по-настоящему уникальной. Но у вас есть уникальный личный опыт. У вас талант создавать живопись. И, вероятно, у вас яркая личность, которая привлекает других людей, например, таких, как ваша семья и друзья. Когда дело доходит до выбора темы для вашей серии работ, нужно задать себе два ключевых вопроса.

Нравится ли мне рисовать на эту тему?

Если вам не нравится тема, это будет видно в ваших работах. Вам даже не следует начинать делать наброски, если вам не нравится то, о чем вы рисуете. Какую бы тему вы ни выбрали, она должна вам нравиться и, естественно, быть вам любопытной. Вам должно быть интересно – а что можно сделать? А если с этого ракурса, а если по-другому зайти? А если подачу поменять? Интересно покрутить со всех сторон. В противном случае у вас быстро закончатся идеи и воодушевление. Самое главное, вы не сможете постоянно создавать картины, которые будут увеличивать вашу аудиторию.

Благодаря классическому образованию я умею в карандаше изобразить статую так, чтобы чувствовалась материальность белого гипса. Но не хочу.

Я умею живописными приемами передать форму и цвет в натюрморте – кувшины, яблоки, цветы, драпировки и остальное. Но не хочу.

А хочу я изображать нежные розы, свежесть моря, показать пластику живых растений, обжигающее солнце и прохладу летнего дня в саду.

В этом и есть разница между обучением и личностью. Когда вы учитесь – вы рисуете предложенные сюжеты в требуемых задачах. Я знаю, что у вас стопки и стеллажи учебных готовых работ, и многие из них приличного качества и уровня.

Но насколько они отражают ваши личные желания и потребности?

У вас есть шанс стать художником, когда вы рисуете свою тему, опираясь на то, чему научились в плане мастерства. Если вы все еще в раздумьях, подумайте, зачем к вам обращаются ваша семья и друзья, когда хотят посмотреть ваши картины? Это может быть голландский натюрморт, лесной пейзаж или абстрактные цветы. Вы лучше знаете.

Заинтересованы ли другие в том же, что и вы?

Вы можете почувствовать себя единственным молодым художников, который одержим абстракцией. Но есть и другие. Выполните быстрый поиск в Google, и вы найдете более 1 900 000 результатов, нацеленных на таких же художников, как вы.

Вам может быть интересно, не слишком ли необычна ваша идея. Или, может быть, она слишком обширна? Если вы хотите создать серию картин на анималистическую тему, избегайте общего подхода, такого как «животные». Выберите более конкретную тему, например, «собаки» или «птицы». Определитесь с сюжетом – на природе, в комнате, портрет без фона, крупный план морда. Остановитесь на степени проработки деталей – реализм, условно, абстрактно.