При выполнении свободной копии нужно выделить три части пейзажа: лес, земля и небо (ручей, пни и камни рисовать не нужно). В лесу следует прорисовать несколько стволов и веток и отличить по цвету кроны сосен в тени и на солнце.

Заключительное занятие целесообразно проводить в присутствии родителей.

Вспомните вместе с детьми все жанры живописи, особенности пейзажа.

Просмотрите последовательно все репродукции, с которыми познакомились на занятиях, каждый раз предлагая детям назвать художника и рассказать что-нибудь о картине. Попросите каждого ребенка назвать те пейзажи, которые ему больше понравились, и объяснить почему.

Вторая часть занятия начинается с того, что каждый ребенок раскладывает на полу все свои восемь рисунков в том порядке, в каком они были выполнены (репродукции следует убрать).

Поставьте детей перед рисунками так, чтобы они всем были хорошо видны, и обсудите их вместе, пытаясь выделить наиболее удачные работы и отметить наиболее красивые отдельные фрагменты (критиковать не нужно).

Обязательно похвалите каждого ребенка, а его лучшие рисунки отметьте на обороте (для родителей).

Обсудите последовательно рисунки каждого ребенка.

Натюрморт – жанр живописи, объектом изображения в котором служат, как правило, бытовые предметы: посуда, музыкальные инструменты, вазы с цветами, мебель; иногда – часть интерьера, орудия ручного труда и т. д.

Слово «натюрморт» – французского происхождения и в буквальном переводе значит «мертвая природа», но это слово давно обрусело и потеряло свой первоначальный смысл. Предметы, которые изображены в натюрморте, могут многое рассказать зрителю – стоит только внимательно смотреть и на них, и, главное, на картину в целом.

Рассказывают не сами предметы – рассказывает художник, написавший натюрморт, но не словами, а с помощью изображения специально отобранных и поставленных определенным образом предметов.

В пособии рассказывается о том, какие натюрморты создавали художники в разные эпохи – с XVIII по XX век; о том, как развивался жанр натюрморта в русской живописи. Рассматриваются следующие произведения:

1. Неизвестный художник. «Листы из книг и картинки», 1783. Холст, масло, 86x81,8 см. Государственная Третьяковская галерея.

2. Хруцкий И. Ф. «Цветы и плоды», 1839. Холст, масло, 65,9x88,8 см. Государственная Третьяковская галерея.

3. Коровин К. А. «Гвоздики и фиалки в белой вазе», 1912. Холст, масло, 91,5x73,5 см. Государственная Третьяковская галерея.

4. Кончаловский П. П. «Сухие краски» (фрагмент), 1912. Холст, масло, коллаж, 105,6x86,6 см. Государственная Третьяковская галерея.

5. Фальк Р. Р. «Красная мебель» (фрагмент), 1920. Холст, масло, 105,6x122,8 см. Государственная Третьяковская галерея.

6. Петров-Водкин К. С. «Розовый натюрморт» (фрагмент), 1918. Холст, масло, 57,5x71 см. Государственная Третьяковская галерея.

7. Герасимов С. В. (1885—1964). «Колокольчики» (фрагмент), 1945. Холст, масло, 90x70 см. Государственная Третьяковская галерея.

8. Стожаров В. Ф. «Хлеб, соль и братина» (фрагмент), 1964. Холст, масло, 100,5x130 см. Государственная Третьяковская галерея.

В первой части занятия, при обсуждении картины, нужно рассказать детям, как звали художника, когда и где он жил, какое место занимал натюрморт в его творчестве. В беседе с детьми 4 – 5 лет следует подчеркнуть красоту натюрморта, обсудить состав предметов, их взаимное расположение; детально обсудить, каким элементам натюрморта художник придавал главное значение. Спросить у детей, чем нравится им этот натюрморт, а если не нравится, то почему.