В конце 1940-х годов слава Джанго Рейнхардта пошла на спад: его оттеснили на второй план новые направления джаза. Всеобщее внимание захватил бибоп – версия американского происхождения. Джанго оказалось нелегко адаптироваться, хотя в его произведениях этой поры тоже появились характерные для бибопа сложные гармонии и быстрый темп.
24 января 1975
Кит Джарретт дал Кёльнский концерт
Сольный фортепианный концерт, сыгранный Китом Джарреттом в Кёльнском оперном театре 24 января 1975 года, вошел в историю музыки как шедевр джазовой импровизации. Однако выступление прославленного американского джазмена в последний момент оказалось под угрозой отмены. С самого начала все шло не по плану. Джарретт прибыл в Кёльн в день концерта с сильной болью в спине. Когда он обнаружил, что вместо заказанного им дорогого рояля ему предстоит играть на старом маленьком инструменте со сломанной педалью, на доставку нового фортепиано уже не оставалось времени. Джарретт всерьез задумался об отмене концерта.
И все же в 23:30 – первый джазовый концерт в Кёльнской опере поставили после основного представления – он вышел к публике. Однако ограничения, наложенные на него инструментом, заставили его изменить манеру игры – сделать акцент на ритме и играть только в средней части клавиатуры, поскольку рояль плохо звучал в высоких и низких нотах. В течение 66 минут, пока пианист импровизировал, инструмент звучал кристально чисто. Публике казалось, что музыкант находился в трансе. В начале импровизации слушатели узнали мелодию театрального звонка, собиравшего их на концерт.
Концерт в Кёльне был признан лучшим образцом виртуозной новаторской игры Джарретта. Запись была выпущена в том же году в виде альбома, который получил лучшие продажи в истории джазовой музыки.
Кит Джарретт имеет репутацию музыканта, болезненно воспринимающего посторонние шумы во время игры. По словам самого музыканта, ему необходим определенный уровень тишины, чтобы полностью погрузиться в музыку, позволить ей свободно течь и дать волю творческому импульсу. Поклонники Джарретта привыкли к предупреждениям о кашле в начале концертов, как и к тому, что он без колебаний прерывает игру, если это правило нарушается. Так, в 2014 году в Париже Джарретт дважды оборвал импровизации, а после очередного кашля в раздражении покинул сцену. Десятиминутные аплодисменты вернули музыканта, но публика услышала от него лишь слова: «Во мне больше нет музыки».
25 января 1946
Состоялась премьера «Метаморфоз» Рихарда Штрауса
Концерт «Метаморфозы», шедевр струнного репертуара, написан немецким композитором-новатором Рихардом Штраусом (1864–1949). На премьере, состоявшейся в Цюрихе, оркестром из 23 инструментов дирижировал Пауль Захер.
Рихард Штраус написал 189 музыкальных произведений, включая оперы «Саломея» (1905), «Электра» (1909) и «Кавалер розы» (1911). В 17 лет он сочинил Концерт для скрипки ре минор op. 8, а через год представил его публике. В немецкой музыке этого периода был заметен раскол. Сторонники «сюжетной» музыки, то есть написанной на основе какого-то сценария, писали балеты и оперы. Представители «чистой» музыки писали абстрактно, без повествовательной канвы. Рихард Штраус придерживался первого направления. Он говорил: «В музыке много тех, кто воображает себя сумасшедшими, а я восхищаюсь только настоящими безумцами».
Над «Метаморфозами»[3] композитор работал во время Второй мировой войны, с 1943 года, когда Мюнхенский оперный театр был превращен в руины, по 1945 год, когда была сожжена Венская опера, а бомбардировки уничтожили Дрезден. Это глубоко эмоциональное музыкальное произведение выразило скорбь Штрауса о метаморфозах и потрясениях, пережитых культурой. Впечатляющее количество задействованных инструментов – десять скрипок, пять альтов, пять виолончелей и три контрабаса – позволило композитору создать мощное высказывание, используя разнообразную текстуру и широкий спектр оттенков, сложный и выразительный музыкальный язык.