Но мало владеть собственным умом и уметь его усиливать, надо ещё владеть телом: вокал/голос (выразительная речь) – это мышечная работа, работа на клавиатуре – это мышечная работа, сидеть восемь часов так, чтобы тело не отвлекало внимания на свои проблемы – это тоже мышечная работа, уметь расслабиться, чтобы считать невнятные кинестетические сигналы, которые даёт тело – это тоже мышечная работа. Уметь завязать себе шнурки в 60—80 лет – это мышечная работа, равно как и необходима мышечная работа, чтобы сохранить своё тело и мозг работоспособным на много лет. Это фитнес/fitness, как тренировка готовности к действию. А мышечная работа координируется мозгом, то есть тоже требует собранности и какой-то тренированности в управлении телом/body control.
Конечно, не нужно быть готовым в 21 веке к работе землекопом, к тяжёлому физическому труду «синих воротничков» (кнопки на станках нажимать сегодня не требует физической силы и выносливости), но поддержание не только собранности ума, но и собранности тела, готовности ума и тела к действию, а не к рассеянному «броуновскому» движению – это важная задача. Собранности ума и тела надо научить, причём это научение должно быть не только на личном уровне, но и уровне команды, коллектива как команды команд, организации как множества коллективов. Политтехнологи ставят задачи собранности для крупных сообществ и даже для обществ (все эти «всё для фронта, всё для победы» и «пятилетку в четыре года» – попытки удержать внимание многих людей на каких-то аспектах их жизни). Так что в обучении собранности нужно ещё разбираться: что надо удерживать во внимании, а на чём внимание надо наоборот, не удерживать, и предлагаемые объекты внимания «выкинуть из головы», хотя какие-то люди получают свою зарплату за попытки привлечь внимание личности, команды, коллектива, организации, сообщества/клуба, общества в целом. Надо быть разборчивым по поводу тех проектов, для которых нужно быть собранным.
Собранность как часть актёрского/ролевого мастерства
Мы уже рассмотрели ту часть, где актёров/акторов/агентов учат распознавать, в какую они попали пьесу/проект и какие проектные роли играют окружающие их участники проекта – для этого мы ввели идею трудового кругозора. В мире искусства это эквивалентно «насмотренности», начальному обучению нейронной сетки, чтобы дальше она могла воспользоваться и другими уровнями памяти и внимания, могла задействовать разные механизмы мышления и действия.
Но мы ещё не касались того, как человеку или даже подразделению самому научиться хорошо исполнять проектную/организационную/деятельностную/трудовую роль. Лидерство, которое изучают в системном менеджменте, учит «режиссёров» помогать «актёрам» хорошо исполнять их актёрские роли. Учительское мастерство – ровно то же самое: умение учителей помочь студенту стать мастером, хорошо исполнять какую-то роль, быть мастером какой-то практики. В искусстве мастерство лидера, мастерство учителя – это «режиссёрское мастерство». Актёрское/ролевое мастерство учит тому, как актёру/агенту/исполнителю роли выбирать роль (соглашаться, или не соглашаться на роль), входить в роль, выходить из роли, улучшать свою игру по роли. Нам нужно мастерство, аналогичное актёрскому.
Увы, знание того, как проходит обучение настоящих актёров актёрскому мастерству помогает, но не сильно. Актёров учат, например, изображать рассуждения своего персонажа, рассуждения роли – но нам-то нужно учить не изображать прикладные рассуждения или даже мышление, а именно мыслить, решая проектные проблемы, которые нужно решать актёру согласно своей роли. Актёров учат эмоционально реагировать – но нам-то нужно содержательно реагировать, эмоции тут бантики сбоку (хотя их и нельзя игнорировать, но главным образом для того, чтобы замеченные эмоции держать под контролем, а не отпускать на самотёк). Агентам/акторам в проектных ролях нужно содержательно реагировать на проектные ситуации рассуждениями, в том числе мышлением (познавательными рассуждениями по трансдисциплинам интеллект-стека) и действием, а не эмоционально достоверно изображать своё отношение!