Еще один важный тренинг – находить прекрасное в обычном. То есть фиксировать внимание не только на красивых пейзажах или архитектурных шедеврах. Как будущему художнику, тебе важно видеть выдающееся в самых заурядных местах.

Могут ли быть прекрасными утренняя «пробка», грязная посуда или заброшенный заводской цех? Ответить на этот вопрос утвердительно (и, главное, убедительно) может только настоящий художник.

Следующий необходимый навык, прочно связанный с предыдущим, – умение фокусироваться с такой же скоростью и точностью, с которой это делает твой цифровой фотоаппарат или смартфон. Или, другими словами, из всего множества рождающихся в воображении образов уловить и выделить именно тот, который именно в этот момент является для тебя главным. Неспособность выделить главное – серьезнейшее препятствие на пути любого творческого человека. Такой художник, возможно, станет неплохим ремесленником – что весьма востребовано в современной жизни. Ведь настоящий ремесленник – тоже профессионал. Но все же он делает свою работу по определенному шаблону и поэтому вряд ли вырастет в Пикассо или Сальвадора Дали.

Итак, тебе важно натренировать себя держать образ в фокусе – то есть переходить к следующему образу только тогда, когда предыдущий осознан полностью. Как этого добиться?

Используй простое правило: если ты увидел красивый закат и он не оставил твою творческую натуру равнодушной, важно не потерять этот образ, а творчески обработать его. Для этого подумай и ответь минимум на пять важных вопросов:

• Какими средствами (словами, пластикой, рисунком и т. д.) ты мог бы передать этот образ?

• Что бы ты хотел донести до людей с помощью этого образа? Какие мысли и чувства?

• Возникал ли раньше в твоем воображении такой образ заката?

• Какие ассоциации он у тебя вызывает?

• Где, у каких художников, писателей, музыкантов ты видел, читал или слышал подобные образы?

Подобные тренировки не потребуют от тебя громадных усилий. Напротив, со временем они превратятся в потребность, которая обогатит и сделает более яркой и интересной твою жизнь.

Но есть качества, которые носят для творческого человека совершенно разрушительный характер. И бороться с ними приходится, что называется, не на жизнь, а на смерть.

Речь идет прежде всего о неорганизованности.

Эта распространенная черта характера вредит любому человеку, независимо от того, чем он занимается. Но почему-то часто считается, что художник, как человек свободной профессии, может позволить себе быть неорганизованным. Ну хотя бы отчасти.

Смею тебя заверить, что это совсем не так. А «отчасти» неорганизованных людей не бывает. Бывают просто неорганизованные (безалаберные, необязательные, безответственные) личности.

Уверяю тебя: самые выдающиеся деятели искусства всегда четко следили за своим расписанием, определяли для себя приоритеты, ценили свое и чужое время. Именно это позволяло им успевать сделать несопоставимо больше своих менее организованных коллег. Суди сам: разве сумел бы Лев Толстой написать четыре тома «Войны и мира», если бы не ставил себе четких творческих задач и не добивался их исполнения ежедневным трудом, жесточайшей самоорганизацией и самоконтролем?

Усвой простые правила: не опаздывай, записывай и отслеживай задания, складывай вещи и предметы на место (а не швыряй куда попало), отвечай по своим (даже самым незначительным) обязательствам, не допускай суеты, не откладывай работу на последний день, не подводи коллег, не работай ночами, если «жаворонок», и наоборот.