В театре появляется новый для грозненцев артист Пётр Волошин. Его имя много лет занимало не последние строчки афиш московских театров: сначала это был театр «Красный факел», потом московский театр Пролеткульта, два года Волошин проработал в бывшем Театре Корша, а с 1932–35 гг. Камерном, под руководством А. Я. Таирова, ещё три года – в Театре Всеволода Мейерхольда. И вот Пётр Макович Волошин оказался в Грозном, где прослужил до эвакуации театра в Канск. Потом были годы, о которых ничего не известно, а Волошин не любил вспоминать, – годы ссылки. Его имя снова появилось на афише московского театра, носящего имя поэта Владимира Маяковского в 1963 году. Здесь Волошин прослужил десять лет, но роли его были либо без текста, либо в эпизодах и массовых сценах.
В Грозненском театре П. М. Волошин ярко сыграл слугу Гурмыжской, старого Карпа, в комедии А. Н. Островского «Лес», поставленной К. И. Борщевским, где рядом с ним играли любимые грозненцами артисты: Е. Д. Зорина (Аксюша), С. И. Ионов (Пётр), М. И. Волынская (Гурмыжская), Б. И. Макучинская (Улита), а двух странствующих актеров – Счастливцева и Несчастливцева – А. И. Голубев и А. М. Кречетов.
Константин Ведёрников вместе с художником Э. А. Бернгардом подготовили к очередной дате пьесу о Ленине – «Крёмлевские куранты» Н. Ф. Погодина. Но по какому-то непонятному случаю спектакль не могли показать зрителю, так как не получили официального подтверждения на его показ. И вот в Москву полетела телеграмма:
«Москва. Комитет искусств Храпченко
Росискусство Беспалову
«Грозненском театре спектакль “Кремлевские куранты” готов полностью постановщик Ведерников сдача первого октября Ваших представителей нет что делать открытию подготовили “Гибель эскадры” снятие вызвало убытки и простой задержка приёма “Кремлевских курантов” окончательно затруднит финансы театра прошу разрешить принять спектакль Обкому партии управлению спектакль доброкачественный Ведерников ставил его в Красноярске роль Ленина играет Голубев игравший её “Человек с ружьем” – Иванов».
Наконец, получив разрешение, театр показывает премьеру о вожде. В спектакле сыграли: А. И. Голубев (Ленин), А. М. Робсман (Сталин), Р. П. Сорокин (Дзержинский), В. И. Белов (матрос Рыбакова), а его возлюбленную, представительницу интеллигенции Машу Забелину, – А. Т. Неведрина и Е. Д. Зорина. Важную для пьесы роль Часовщика сыграл П. М. Волошин.
По сведениям на первый квартал 1941 года, «Лев Гурыч Синичкин» Д. Ленского прошел 19 раз, «Отелло» В. Шекспира – 11, «Кто смеется последним» Крапивы – 9, а «Машенька» А. Афиногенова, к сожалению, «при небольшой заполняемости зала».
Спектакли, кроме «Кто смеется последним», оформил замечательный, настоящий театральный художник Э. А. Бернгард – истинный мастер своего дела, автор очень точных выразительных решений. В его декорациях актёрам всегда удобно было играть, и режиссёры любили с ним работать.
Главный режиссёр театра К. А. Ведёрников в спектаклях «Отелло» и «Машенька» раскрыл новые грани дарования молодой артистки Марии Полетаевой – героини со своей темой и индивидуальностью, – которая стала его женой и музой на долгие годы. Её Дездемона открывала для себя мир и поэтому не могла поверить в предательство или какие-либо козни. Она была чиста, поэтична и нежна. Вообще спектакль Ведёрникова менял зрительское представление о персонажах пьесы, состоявшее в том, что Отелло и Дездемона – положительные герои, а Яго и Эмилия – отрицательные. В. Туров, игравший Яго, полностью отказался от маски театрального злодея. Режиссёр предложил артисту играть доброго малого и простака. Анастасия Неведрина, игравшая Эмилию, тоже не пошла по привычному прочтению роли – помощницы и союзницы Яго против Отелло. Артистка лишила Эмилию характерности и напора. Её героиня была, как и Дездемона Полетаевой, чиста и благородна.