Яркими примерами построения конфликта по типу Герой – Среда являются «Гамлет» Шекспира, «Горе от ума» А. С. Грибоедова, «Гроза» А. Н. Островского.
Также можно выделить еще один тип конфликта, ставший возможным с развитием технологий:
Герой – Экран
В этом случае герой противопоставляет себя и свою позицию тому, что показывается на экране во время действия.
Деление драматургических конфликтов по виду их построения не носит абсолютного характера. Во многих произведениях можно наблюдать сочетание двух видов построения конфликта.
Конфликт сценический
В сценическом произведении всякое действие неизбежно встречает противодействие – на этом и строится конфликт. Без конфликта произведение просто не может существовать, и каждая минута, каждая секунда сценического действия есть беспрерывный поединок.
Сценаристу, режиссеру – автору – нужно помнить, что вообще не существует сценической жизни вне конфликта. Потому что зрителю, чтобы принять ту или иную позицию, нужно увидеть столкновение предложенных постановщиком позиций и их борьбу.
Что же нужно для того, чтобы грамотно и целесообразно воплотить конфликт на сценической площадке?
Сила напряжения конфликтной ситуации зависит:
– от предлагаемых обстоятельств, которые мотивируют причину разногласий;
– от исходного события, которое обостряет конфликтную ситуацию;
– от значения проблемы для каждой из сторон, заинтересованных в ее решении в свою пользу;
– от характеров персонажей: чем сложнее и ярче характеры, тем острее борьба.
Любой драматический конфликт зиждется на противоречии между двумя группами или двумя идеологиями, которые в какой-то определенный исторический момент оказываются в состоянии конфликта. При воплощении конфликта на сцене режиссер может использовать следующие выразительные средства:
– местоположение (мизансцена) и конфигурация (построение) групп и персонажей на сцене;
– световые эффекты;
– музыкальное сопровождение, у каждой стороны может быть своя музыкальная тема;
– художественно-декоративное оформление (декорационно сцену можно «разделить» на две части, обозначая этим обе стороны конфликта);
– ритмическое решение (для каждой стороны конфликта можно найти свой ритм);
– использование деталей, костюмов, предметов для обозначения сторон конфликта.
Г. А. Товстоногов вспоминал о найденном им приеме воплощения конфликта при помощи мизансценирования для спектакля «Мещане»: «Желание отразить целый мир в столкновениях небольшой группы персонажей, желание максимально приблизиться к горьковской образной и философской емкости, острой конфликтности диктовало и определенный способ отбора и организации выразительных средств в спектакле. Мне важно было показать – люди живут выдуманной, театральной жизнью, они – участники бесконечно разыгрывающейся комедии. Такое решение диктовало и определенную форму построения мизансцен. Здесь нельзя было ограничиться рамками бытовой достоверности, я искал остроты иного, публицистического толка. Поэтому все мизансцены я строил таким образом, чтобы тот, кто находится в данный момент в центре скандала, получал площадку для своего выступления».
Режиссер должен отобрать и акцентировать разные предлагаемые обстоятельства: те или иные бытовые детали, взаимоотношения, физическое самочувствие, несоответствие в ритмах, изменение атмосферы, особенности пластики – все, что выявляет природу данного конфликта.
Конфликт должен стать действенной и эмоциональной основой подлинно органичного сценического существования.
Конфликт в театрализованном представлении
Театрализация праздничного действа выступает как его организация по законам театра. Но это не значит, что действие и развитие конфликта в массовом представлении строится так же, как и в традиционном театре. Необходимо разделять построение конфликта в классических спектаклях традиционного театра и в массовом действии.