В начале в рамках организации биеннале существовало только 3 основных направления деятельности: организационное – разработка программы выставки; коммерческое – продвижение художников и развитие рынка произведений искусства, был открыт офис продаж и была назначена комиссии с продаж; третий – работа с прессой. В 1897 году, на II Биеннале, была основана Международная галерея современного искусства в Венеции, которая приобрела 6 произведений искусства как итальянских, так и зарубежных художников и затем передала их в городской совет Венеции. Также на II Биеннале жюри создало премию критика с целью улучшения продвижения самого мероприятия, а также художников и скульпторов, представленных на выставке. С одной стороны, эта премия стимулировала написание статей и обзоров, тем самым улучшая качество художественной критики в этот период, а с другой – определило рубеж в истории развития арт-критики.

Также интересным фактом является то, что уже в 1899 году, на третьей выставке, несколько итальянских художников получили возможность выставляться в отдельных помещениях, открыв тем самым новую формулу – персональная выставка художника. Первые годы работы биеннале показали нам явления в мире искусства, которые формируют арт-систему и сегодня: представление художников и произведений искусства на международной выставке, сопровождаемое художественной критикой, которая позволяет посетителям и коллекционерам ознакомиться с текущими тенденциями в искусстве, задачами, которые ставит перед собой искусство, но впоследствии и приобрести работы в галереях или спустя время увидеть эти работы в музеях.

Венецианская биеннале – это старейшая биеннале в мире, это неизменный пункт маршрута любителей и ценителей искусства, must be в списке посещения людей, работающих в сфере культуры и искусства.

Решение о проведении выставки именно в садах Джардини было принято в 1894 году Венецианским муниципальным советом, где в 1895 году состоялась первая биеннале. Здание, получившее название Pro Arte, было построено по проекту Энрико Тревизанато с фасадом, разработанным Мариусом Де Марией и Бартоломео Бецци. До 1905 года в этом дворце находилась биеннале, где художники из каждой страны демонстрировались все вместе, без какого-либо разделения, что и по сей день является идеей организации выставки основного проекта биеннале. После успеха первых выставок биеннале приглашает зарубежные страны создать собственные павильоны в Джардини, чтобы представить своих художников. Первой из них была Бельгия в 1907 году.

В 1907 году было начато строительство иностранных павильонов, сейчас в Джардини находятся 29 павильонов зарубежных стран, некоторые из которых спроектированы известными архитекторами.

В течение десятилетий Центральный дворец претерпел многочисленные дополнения и преобразования. В 1948 году (и до 1972 года) начинается сотрудничество с архитектором Карло Скарпа, которое за долгие годы породило долгую серию замечательных проектов. В 1968 году Карло Скарпа проектирует дополнительные помещения в центральном зале Павильона, удваивая площадь выставки. Скарпа также создал проект Сада скульптур, реализованный в 1952 году.

В 1977 году был открыт аудиториум, предназначенный для муниципалитета, теперь преобразованный в библиотеку.

В рамках реорганизации выставки биеннале, которая была завершена в 2011 году, исторический Центральный павильон в Джардини стал многофункциональным центром в 3500 квадратных метров. В нем находятся внутренние пространства, созданные всемирно известными художниками, такими как Массимо Бартолини (образовательное пространство «Сала F»), Риркрит Тиравания (книжный магазин) и Тобиас Рехбергер (кафетерий). В этом пространстве развиваются многочисленные направления деятельности, включая образовательные программы, семинары и специальные проекты, отправной точкой является монументальный атриум и купол галилеи Чини.